Logo ro.masculineguide.com

Cele 30 De Albume De Discuri De Vinil Pe Care Fiecare Bărbat Ar Trebui Să Le Dețină

Cuprins:

Cele 30 De Albume De Discuri De Vinil Pe Care Fiecare Bărbat Ar Trebui Să Le Dețină
Cele 30 De Albume De Discuri De Vinil Pe Care Fiecare Bărbat Ar Trebui Să Le Dețină

Video: Cele 30 De Albume De Discuri De Vinil Pe Care Fiecare Bărbat Ar Trebui Să Le Dețină

Video: Cele 30 De Albume De Discuri De Vinil Pe Care Fiecare Bărbat Ar Trebui Să Le Dețină
Video: CUM SA TE IMBRACI SUB 50 LEI cu NOSFE 2024, Martie
Anonim
Image
Image

Trăiască înregistrări. Tocmai când credem că am venit cu mijloace superioare de a reda muzică, albumul de vinil revine, amintindu-ne de cât de real este sunetul tangibil high-fi tangibil (și sunetul de înaltă rezoluție).

Popularitatea imensă a discurilor de vinil înseamnă că acest gen de mediis nu mai este punctul de vorbire al disc jockeys și fanaticilor psihic-rock. A devenit calea ideală de a reda muzică elegant. Dar, mai important, cu platanul rotativ sau cu un disc record, este adesea cel mai bun mod de a-ți trata urechile cu trupele tale preferate.

Înregistrările nu sunt doar niște lăzi acoperite cu praf în garajul tatălui tău. Formațiile de astăzi lansează adesea pe vinil, știind foarte bine că mulți din publicul lor probabil au platan. Dar o colecție puternică, ca toate lucrurile din artă, ar trebui să combine vechiul și noul. Inventarul dvs. de înregistrări ar trebui să fie la fel de informat de The Beatles ca și Charles Bradley. Ar trebui să se implice în diferite genuri, de la jazz și folk la pop și funk. La urma urmei, această muzică te reflectă, așa că ar trebui să fie o combinație de eforturi magistrale ale unor muzicieni cunoscuți și descoperiri mai puțin cunoscute, mai eclectice, care îți dezvăluie urechea pentru calitate.

Clasici

Goodbye Yellow Brick Road de Elton John

Image
Image

Cea mai bună ofertă a lui Sir Elton este o piesă maiestuoasă de pian pentru pian și aur glam rock. Majoritatea artiștilor pot produce șase sau șapte piese grozave într-o întreagă carieră. Aici, ei cad pe un singur disc - o ispravă impresionantă în vârful carierei, care a fost deja extrem de impresionantă în acest moment. Mulți o văd ca pe opusul lui Elton John sau albumul care l-a făcut cunoscut. Discul include hit-uri precum Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind și Sweet Painted Lady.

Noapte în Tunisiby Art Blakey și The Jazz Messengers

Image
Image

Cu tot respectul pentru Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock și multe altele, acest album, lansat la sfârșitul anilor '50, demonstrează complexitatea captivantă a jazz-ului. Este extrem de ocupat din punct de vedere muzical, fără a sacrifica swing-ul mărcii comerciale și improvizația care încetează falca. Este, de asemenea, convingător în faptul că Blakey, una dintre cele mai strălucite minți din jazz-ul american, și-a condus trupa de pe tronul său la tambur, relativă raritate în domeniu. Albumul este cu adevărat o piatră de hotar în jazz.

Jolene de Dolly Parton

Image
Image

Această comoară din 1974 este cea mai bună înregistrare a celei mai bune voci din toată țara. Este un stil de muzică cu numeroase legende - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - dar niciunul nu posedă cu adevărat vocea arestantă a lui Parton. Piesa de titlu este cea mai faimoasă, dar tot ceea ce atinge Parton câștigă un element de grație și candoare, două fațete cheie ale mașinii americane. Încercați doar să jucați Te voi iubi întotdeauna fără să te simți pe deplin iubit, mereu.

Mesaj de la Meters: Singurele complete Josie, Reprise & Warner Bros de The Meters

Image
Image

Acest disc nu a fost lansat până în 2017, dar este o colecție vastă și de neegalat a legendarei trupe de funk din New Orleans. Șanțurile sunt atât de groase încât le puteți tăia cu cuțitul. Albumul compilează cele mai bune din perioada de glorie a trupei (1968-1977) și vă amintește cât de relaxate și distractive păreau să fie întotdeauna. Purtă unele dintre cele mai apetisante cârlige de chitară înregistrate vreodată, iar scena muzicii americane este cu atât mai bună datorită acestui act oarecum subevaluat.

Zombie de FelKuti

Image
Image

Discurile bune sună minunat. Înregistrări extraordinare inspiră; sau, în acest caz, și înfuriați. Lansat în 1977, Zombie arată cu degetul sever spre guvernul din Nigeria, de unde este originar Kuti. Vedeta afrobeat a fost bătută sever de militarii din comuna sa după ce albumul extrem de popular a renunțat. Este un mesaj puternic și descurajant, setat pe melodii de alamă strălucitoare, percuție saltantă și funk. Muzica de protest este vitală și ceva ce am pus într-adevăr într-o cutie americanizată, în anii 1960. Ieșiți afară din cutie și beți în natura sa internațională și extrem de stimulantă.

Legendă de Bob Marley și Wailers

Image
Image

Cu greu există o figură mai universală în lumea muzicii decât Bob Marley. Această colecție de hituri este aproape perfectă, amintindu-i ascultătorului cât de mult deasupra mulțimii de reggae era icoana jamaicană. Înregistrarea are o calitate aproape medicinală, nu s-a grăbit niciodată, doar cu răbdare înfășurată în propriul program axat pe gem. Te vei simți mai bine în momentul în care acul lovește canelura, fie că este prima sau cinci sută ascultare.

Albumul alb de The Beatles

Image
Image

Aproape orice din The Beatles este demn de cele mai înalte distincții, dar The White Album este adevăratul album al muzicianului. Acesta marchează incursiunea oficială a trupei în genuri exploratorii, dincolo de haosul încântător alimentat de LSD al Sgt. Ardei. Rămâne singurul album dublu al trupei puternice lansat vreodată și poate sosirea oficială a lui George Harrison ca forță de compoziție (cel mai evident cu While My Guitar Gently Weeps). Beatles face totul aici, de la vestul țării Rocky Raccoon la ragtime-y-nessul lui Honey Pie până la calitățile de leagăn ale lui Cry Baby Cry.

Albumul Yes de la Yes

Image
Image

Acesta este albumul care a lansat în mod meritat prog-rockerii în prim plan. Acesta arată cotletele din afara acestei trupe, și anume sub formă de structuri de melodii complicate, ritm abundent și stilul rock săritos foarte informat de nelimitatul jazzului. Este, de asemenea, locul în care trăiește una dintre cele mai bune melodii din toate prog-rock-urile din polifacetele I am văzut toți oamenii buni. Fiecare cântec se simte ca un act uimitor de jonglerie de haos multi-tasking foarte organizat.

Latura întunecată a lunii de Pink Floyd

Image
Image

Un album excelent din toate timpurile, acest album a devenit încorporat în țesătura noastră culturală. Din punct de vedere muzical, este o revoluționară, flexibilă abilitate de studio neexplorată și un orizont vast de sunet rock experimental și cerebral. Există zece piese individuale, dar într-adevăr este doar un singur organism care curge perfect ca valul de la început până la sfârșit. Vocea superbă și munca la chitară sunt potrivite doar de eșantionare clară și de experiență în post-producție, care fac ca totul să se simtă mai mult ca instalare multimediu decât simplă înregistrare.

De fiecare dată când simt spiritul de MahaliJackson

Image
Image

Nici nu trebuie să fii religios de la distanță pentru a aprecia vocea îndrăzneață a cântăreței de gospel MahaliJackson. Cel mai bun album de discografie de poveste, această lansare din 1961 scoate în evidență vocea ei colosală și livrarea puternică. Ea a transformat cifrele relativ simple în piese din alte lumi, exercițiul spiritual în sine. Închideți ochii și luați gama afișată în acest record fantastic. Jackson avea să câștige numeroase premii, să cânte în săli de concerte din întreaga lume și să fie un activist franc.

Beethoven: Simfonia nr. 6 în fa major, op. 68, „Pastorală”

Image
Image

Lucrarea Orchestrei din Chicago, acest disc luminează cât de nebun talentat a fost cu adevărat Beethoven. Se întoarce înapoi în anii 60, dar înregistrarea sună adevărată până astăzi. Acesta surprinde talentul minunei prin tot felul, chiar dacă așa, după ce Beethoven a înfruntat planeta muzicală. Discul este o declarație de caz și punct care ar trebui să fie la îndemână de fiecare dată când puneți la îndoială muzica clasică sau vă întrebați ce genii au făcut la începutul secolului al XVIII-lea.

Sufletul de jazz al micii Stevie

Image
Image

Dacă îți vine să fii surprins de copilul minune, atunci acest disc este perfect pentru tine. Lansat în 1962, albumul îți cheamă și numele dacă îți place pur și simplu jazzul improvizațional. Una dintre primele înregistrări ale marelui Stevie Wonder, acest disc LP prefigurează în mod clar cariera lungă și minunată. Mai bine, se simte ca un fel de jam sesiuni de garaj în care s-au născut toți marii. Nu există reguli, cu excepția jocului după bunul plac.

The Freewheelin ’Bob Dylan de Bob Dylan

Image
Image

clasic chiar și în formatul său original, acest album din 1963 de la Bob Dylan a reușit să intre pe piață cu puține greșeli. Nu multe dintre înregistrări au ajuns la comercianții cu amănuntul, dar cei cu erori sunt acum evaluate la aproape 40.000 de dolari. Se estimează că există doar câteva zeci și conțin câteva piese care nu trebuiau să apară pe factura finală. Nu ați observa niciodată fără a recunoaște câteva greșeli de scriere și un număr de serie ciudat, dar toate acestea fac parte din săpăturile de lăzi pentru aur.

Albumul negru de Prince

Image
Image

Acesta apare întotdeauna dacă navigați pe web pentru cel mai valoros disc de vinil. Pentru început, este un album anti-pop de la una dintre cele mai mari vedete ale popului (RIP), lovit cu mesaje secrete și, în cele din urmă, supranumit biblia funk. A fost lansat de câteva ori, dar doar foarte scurt înainte de a fi tras. Prima dată, Prince a fost convins că este rău și a mers cu un format și un nume complet diferit. În 2018, copia a fost de aproape 28.000 de dolari. Nu este chiar Wu-Tang Clan Once Upon Time in Shaolin, cu doar o singură copie lansată în 2015, dar este rar și ceva ce merită să fie vânat, indiferent dacă ești pasionat de Purple One sau la fel ca efemerele muzicale evazive.

Clasice moderne

To Pimp Butterfly de Kendrick Lamar

Image
Image

Are doar cinci ani, dar To Pimp Butterfly se simte deja atemporal. Discul a consolidat vocea lui Lamar ca una dintre cele mai bune din istoria hip-hop-ului, una atât de ascuțită încât i-a adus în cele din urmă Pulitzer. Referințele sunt inteligente, instrumentele sunt uluitoare și portretul detaliat al înregistrării despre experiența americanilor negri este mai grăitor ca niciodată. De-a lungul timpului, nu există subiect sau semnătură temporală în care Lamar să se simtă inconfortabil. Versurile sale dense sunt lucrurile cursurilor de literatură și sunt livrate fără efort de către un adevărat maestru al meșteșugului său.

Catifea neagră de Charles Bradley

Image
Image

Regretatul Charles Bradley nu a cunoscut cu adevărat succes până la 50 de ani. Fosta copertă a lui James Brown de la Floridbroke a întârziat, dar nu s-a uitat niciodată înapoi. El este responsabil pentru unele dintre cele mai pasionate voci din toată muzica, susținute de o trupă de fundație incredibilă, care cântă soul și funk vintage de imagine perfectă. Se simte familiar, dar nou, revivalist, dar într-un mod aventuros. Această versiune finală de la Bradley își consolidează statutul de stea de sine stătător, precum și în capacitatea sa de a reimagina strălucit cântecele altora (nu veți mai auzi Nirvana’s Stay Away în același mod).

Aduceți tăietorii de șuruburi de la FionApple

Image
Image

Cel mai uimitor lucru despre acest disc este abilitatea sa de a surprinde frumos ce înseamnă să fii viu în lume în 2020. Părți egale claustrofobe, anxioase, tandre, triumfătoare și îndrăznețe, este albumul anului și unul care va oferi întotdeauna coloana sonoră a acestor vremuri destul de absurde. FionApple este ca un magician aici, țesând elemente de folk, gospel, jazz, rock, sunete găsite și multe altele. Îi dezvăluie pe Apple că este pe punctul de a fi prea strălucit pentru binele ei și puteți simți această tensiune. Cu toții am avut timp să ne luptăm cu propriile noastre gânduri în 2021, dar felul în care Apple o face aici este cu adevărat remarcabil și bucuros să-l ascultăm.

Heaven and Earth de Kamasi Washington

Image
Image

Da, albumul 2018 poate fi cu siguranță pe listă, mai ales când ești Kamasi Washington. Saxofonistul și strălucitul orchestrator se află în spatele unora dintre cele mai bune, cele mai provocatoare muzici instrumentale din zilele noastre și se descurcă extrem de bine sub formă de vinil. Acest album, în special, este grandios și orchestral, tocmai lucrul pentru rotirea pe vechiul platan. Este o odisee de fiecare dată, ca și în zilele noastre, jazz-ul ia partea întunecată a lunii (pe care, evident, ar trebui să-l ascultați și pe vinil).

Emmaar de Tinariwen

Image
Image

Muzica din vestul Africii este un gen masiv care merită să faceți mai multe scufundări profunde. Printre cele mai bune acte actuale din această categorie, Tinariwen este o bandă întinsă de muzicieni tuareg hiper-talentați. Acesta este al șaselea efort de studio al grupului și cel mai bun, construit în jurul chitară blues fierbinte și sincopă inspirată de jazz. Sunetul poate fi obținut doar cu șase (și uneori mai mulți) muzicieni care lucrează neobosit ca unitate unică. Există o rezistență interesantă la LP și se blochează până la bază, construită în jurul ritmurilor comunitare și de ritm de încărcare.

Black Star de David Bowie

Image
Image

Discografia lui Bowie este minunată de la început până la sfârșit, dar există ceva atât de glorios, cât și de obsedant în lucrarea sa finală. Black Star este cea mai bună declarație de despărțire a microfonului, declarația superbă de despărțire a uneia dintre cele mai falnice și mai fluide figuri ale rock-ului. Elogiază trecerea sa cu sunete nemuritoare care vor umple listele „cele mai bune” de peste cincizeci și sute de ani de acum înainte. Nu este nevoie să intrăm în lucrările anterioare ale lui Bowie, pentru că știm cu toții cât de special a fost. Dar să ieșiți în acest mod este cu totul grațios. El a câștigat tot dreptul de a telefona în ultimul său album, dar în schimb a făcut contrariul.

Este acesta de The Strokes

Image
Image

Nu există cu nimic mai mult New York și Y2K-ercool decât The Strokes. Acest album definitiv de la rockerii independenți prezintă trupa într-o formă de neatins, capabilă de muzică care este simultan prietenoasă cu radioul și dotată cu un pic de greutate punk-rock. Oricare dintre membrii trupei ar putea avea tangențe solo remarcabile (și unii au), dar acest disc arată magia care poate proveni din tragerea la toți cilindrii împreună. Este plin de piese memorabile, atât de mult încât îți amintești clar ce făceai prima dată când ai auzit Last Nite sau Hard to Explain. Este destul de incredibil faptul că a fost efortul de debut al trupei în studio.

Kid de Radiohead

Image
Image

Mulți se referă la Radiohead drept Beatles ai generației actuale și dintr-un motiv întemeiat. Alegerea celei mai bune versiuni a lui Thom Yorke and Company nu este o sarcină ușoară, dar Kid poate demonstra cât de importantă a fost trupa pentru muzică. Se căsătorește cu experiență electronică și rock cu sunete clasice și experimentale pentru a încadra perfect cultura noului mileniu (a fost lansat în 2000). La fel ca actele cu adevărat grozave, Radiohead nu s-a cuibărit niciodată prea confortabil într-un singur gen. Cvartetul se adaptează întotdeauna și acest disc arată cât de devans este curba, deoarece a introdus practic popularitatea electro-rockului și a celui de-al doilea val de post-rock.

Cum să trăiești cu fantoma de Shintaro Sakamoto

Image
Image

Versiunea japoneză a lui Steely Dan, Shintaro Sakamoto are o marcă rară de presimțire și prezență pe scenă. Compozitorul și muzicianul de cult din Tokyo creează muzică special creată pentru cele mai hippong saloane de pe tot globul. Este incontestabil elegant și acest disc alternativ / indie este de departe cel mai bun. Este art-pop în conformitate cu o minte muzicală atentă și retro, îndrăgostită în mod clar de rockul funky din anii '70. Sakamoto este în cel mai bun moment, jucăuș și foarte rafinat.

Kaputt de Destroyer

Image
Image

Poate cel mai renumit pentru munca sa în New Pornographers, Dan Bejar este și ideea lui Destroyer. Lucrarea sa solo este fascinantă, combinând versuri vii și sunet contemporan cu încrederea și calmul unui crooner cu experiență. Rezultatul este un tip de muzică avangardistă, extrem de sofisticat, dar plin de puncte de intrare catifelate. Este opera unui cântăreț-compozitor cu un adevărat cadou de povestire și cu o pasiune pentru neașteptat.

The Greatest by Cat Power

Image
Image

Chan Marshall are una dintre cele mai bune și mai rezonante voci din muzică. Înainte de această lansare, ea a fost în mare parte adorată ca o dragă indie cu pricepere la coperte. Această înregistrare, toate originale scrise de Marshall însăși, a dovedit că este mult mai dinamică. În ciuda înrolării trupei de sprijin cu stele, Marshall se remarcă în continuare ca liderul suprem, cu sincronizare impecabilă și țevi care atrag atenția. Oscilează frumos între rock sufletesc și baladie sombră înainte de a termina cu un bang antemic cu Love and Communication.

Love Deluxe de Sade

Image
Image

Pe măsură ce muzica populară se îndrepta spre grunge la începutul anilor '90, Sade a îmbrățișat o marcă îmbătătoare și sinceră de noi R&B. stăpân al gemului lent, Sade este responsabil pentru unele dintre cele mai fine suflete concepute vreodată. Dacă există un disc mai sexy, nu mă pot gândi la asta. Este minunat în orice caz, dar nu există un LP mai bun pentru idei romantice, acte sau reflecție. Melodii remarcabile precum No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain și Like Tattoo pulsează frumos ca lumini îndepărtate ale orașului.

Melody A. M. de Röyksopp

Image
Image

Lansat în 2001, Melody A. M de la Röyksopp. este o ascultare excelentă și nu pare extrem de valoros la suprafață până când nu vedeți că - cel puțin cu această presare limitată - coperta este realizată de artistul iconic și mereu misterios, Banksy. Este un pic extraordinar de bun pentru albumul neted și subestimat de unul dintre cele mai mari duouri de muzică electro-pop din Norvegia. Odată cu adăugarea lui Banksy cu mult înainte de a câștiga aprecieri internaționale, această versiune a discului este destul de valoroasă.

Curtea Regelui Crimson de King Crimson

Image
Image

Acest album de debut din actul britanic King Crimson nu este deloc extraordinar. Ca atare, merită mult mai mult decât fluxul Spotify gratuit. Căzând miraculos undeva chiar în mijlocul bluesului, rockului, jazzului și cinematografiei, albumul se simte progresiv chiar și astăzi, la mai bine de jumătate de secol după ce a fost lansat. Este rock clasic, cu siguranță, dar cu o ureche atentă, veți detecta tot felul de influențe exterioare. Și acest tip de nuanță este cel mai bine savurat prin vinil și petreceri multiple de ascultare.

Te vom iubi întotdeauna de Avalanșe

Image
Image

Spuneți-mi nuci, dar cred că acest disc va cădea într-o formă a Hall of Fame, peste zeci de ani. Prezintă toți cei mai buni talentați actuali, țesute într-o pastilă fericită de muzică, genurile să fie al naibii. Are electro, pop, rock, folk și multe altele. Și vreau să spun prin niște peeps și acte apreciate, cum ar fi Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT și multe altele. Doar puneți acul pentru a juca și a vă bucura de fiecare strat al acestui clasic pop instant. Lecția completă este cum să-ți aduci oaspeții preferați și să-i amesteci perfect în propriul tău lucru; nu este o sarcină ușoară.

Agaeits Byrjun de Sigur Ros

Image
Image

Muzica atmosferică se joacă atât de bine prin vinil. Mai ales dacă aveți o configurare decentă și sunteți Sigur Ros la care jucați. Pustnicii scandinavi ai gloriei ambientale nu te dezamăgesc niciodată, iar acest album este probabil cel mai animat și mai energic al trupei. Dacă doriți o plimbare cu montanele montane și coborâșuri și tot felul de energie emoțională, aceasta este pentru dvs. De asemenea, se află pe versiunea anterioară a lansărilor Sigur Ros, astfel încât va câștiga probabil valoare de-a lungul anilor, cu condiția să o tratați bine.

Ce muzică sună cel mai bine pe vinil?

Totul sună mai bine pe vinil. Dar, ca să spunem, ar putea argumenta cu ușurință că genurile de muzică mai bogate și mai rezonante sună mai bine în acest format sonor mai complet și mai robust. Marile înregistrări clasice, de jazz și experimentale se descurcă foarte bine aici.

Care sunt cele mai valoroase albume de vinil?

La fel ca majoritatea articolelor de colecție cu vinil, este vorba despre tiraje limitate și raritate. Asta și apăsări unice sau versiuni străine de albume iconice. Un alt lucru de luat în considerare este eticheta în sine. Adesea, un act va lansa un EP sau un LP printr-o mână de etichete (sau uneori subetichete ale etichetei generale). Unele dintre aceste etichete au dispărut de mult și, prin urmare, au acumulat un fel de valoare nostalgică.

La sfârșitul zilei, este vorba despre cerere. La fel ca cartea de începător a lui Michael Jordan, prima lansare a unor trupe acum mai mari decât viața poate valora mii, dacă nu zeci de mii. Gândiți-vă la Nirvana’s Love Buzz b / w Big Cheese EP din 1988 sau single-ul de debut The Beatles Love Me Do din 1962.

Albumele de vinil merită ceva?

Pe scurt, da. Cu toate acestea, având în vedere popularitatea câmpului și producția în serie din nou în aceste zile, valoarea nu este aceeași în general. Dacă intenționați să colectați și să mențineți sau chiar să creșteți valoarea descoperirilor dvs., stocarea adecvată este esențială. La fel ca vinul, discurile de vinil au nevoie de mediul potrivit. Temperatura camerei și umiditatea rezonabilă vă vor împiedica discurile muzicale prețioase să se deformeze.

De asemenea, fiți ușor pe geacă și dacă mâneca este încă acolo, păstrați-o, trebuie să vărsați ceva la un moment dat. Nu lăsați înregistrări pe platan când nu jucați, mai ales dacă ar putea fi supuse razelor solare directe.

Există valoare în format, dar valoare adăugată în înregistrare, menținându-și integritatea. Cu alte cuvinte, tratați-le bine și investiți într-o configurare adecvată a pensulei și a depozitării. Și, în timp ce faceți acest lucru, luați în considerare alte câteva înregistrări pe care să le adăugați la colecția dvs. în creștere.

Recomandat: