Iată 10 Queer Cinema Essentials Pentru Toată Lumea

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

LGBTQ + Pride nu este doar pentru iunie! Explorarea și aprecierea culturii queer ar trebui să fie un efort nesfârșit, indiferent dacă vă identificați ca sau nu. Deși ar fi ușor să faceți apeluri la diversitate și înțelegere interculturală, nu există cu adevărat motive să recurgeți la această retorică atunci când istoria culturii pop, avangardă și underground este plină de exemple de excelență stranie.

În ciuda stereotipurilor despre Hollywood ca țară promisă pentru homosexuali, istoria industriei cinematografice este încă hotărâtă - și aproape toate filmele lansate în fiecare an sunt despre oameni foarte simpli și despre viața lor foarte dreaptă. Acest lucru se schimbă odată cu trecerea timpului, dar o conversație mai mare în jurul felicităților supradimensionate ale artiștilor interpreți și artiștilor pe care le primesc pentru a spune povești gay sau trans (vă vedem, Jared Leto) a devenit o dezbatere aprinsă în industria divertismentului. De ce să vă deranjați cu aceste imitații rele atunci când puteți urmări arta ciudată reală de oameni ciudați?

un lucru amuzant despre istoria cinemis-urilor gay care de atât de mult timp nu au fost lăsate să existe povești gay reale, ceea ce înseamnă că oamenii gay și queer s-au prins de un sortiment ciudat de clasici neobișnuiți ca pietre de contact culturale - care au fost ei înșiși împletiți în inconștientul colectiv gay.

Mai jos, numărăm cele mai bune filme care au fost realizate fie de oameni LGBTQ +, fie care au fost atât de îndrăgiți de LGBTQ + încât au devenit împrăștiați de cultura gay. Având în vedere aceste filme, înțelegerea nuanțelor culturii gay va fi mult mai ușoară.

CW: Unele dintre aceste filme descriu violența sexuală, scenarii sexuale extreme, consumul de droguri și sinucidere

10. Monstru de petrecere

Subteranul gay al orașului New York a fost întotdeauna un magnet pentru pletorul răufăcătorilor și al puțurilor neferite, dar există ceva fermecător în nelegiuirea vieții de noapte - sau cel puțin a existat, până la uciderea lui Angel Melendez. Înfățișând evenimentele și consecințele uneia dintre cele mai notorii omoruri din New York, Party Monster explorează atracția psihotică a copiilor clubului, mișcarea subculturală a strălucitorilor care aruncă petreceri ostentative, pline de droguri, în costume abstracte inspirate din desene animate, extratereștri spațiali, haute couture și filme de groază. Actoria din Party Monster este încântător de atroce, dar coloana sonoră a electroclashului și costumele exuberante (unele recreate, altele împrumutate de la petrecăreții de atunci) fac din acest film o bijuterie ascunsă. Chiar dacă crimele greață ale lui Michael Alig au ajuns să distrugă o întreagă scenă vibrantă, promisiunea colorată utopică a copiilor clubului trăiește în spiritul copiilor stranii de astăzi.

9. Zmeura Reich

Filmele porno extreme ale regizorului Bruce LaBruce sunt la fel de multe afirmații despre potențialul revoluționar al homosexualității, pe cât sunt vise erotice dedicate filmului. În Raspberry Reich, un terorist ultra-de stânga care vrea să-și forțeze adepții să se angajeze în sodomie (în timp ce țipă citate din Manifestul comunist, nu mai puțin), astfel încât să se elibereze de spălarea creierului opresivă a heterosexualității. Este cel mai rău coșmar al fiecărui republican devenit realitate: Dar filmul este satiric sau sincer? Nicio surpriză sloganul LaBruce, „Revoluția este iubitul meu!” a devenit o declarație de modă fierbinte pentru radicalii careers la scurt timp după lansarea filmului.

„Ceea ce mă dezamăgește cel mai mult în legătură cu starea actuală a mișcării homosexuale, dacă mai poți să-i spui așa, este că majoritatea homosexualilor s-au mulțumit cu această idee cu adevărat rigidă, evidentă și stereotipă a ceea ce înseamnă a fi homosexual”, a spus LaBruce într-un interviu despre impactul Raspberry Reich. „A devenit o identitate foarte ușoară, consumistă, fără nicio substanță, pur decorativă și inertă, și ciudat castrată”.

8. Cer lichid

Chiar înainte de criza SIDA a devastat în totalitate New York City, a crescut și subcultura bizară a punkilor ultra-la modă și a artiștilor de performanță care se îndoiesc. Liquid Sky este la fel de multă poveste științifică despre extratereștrii invizibili care se hrănesc cu vârfuri de heroină, pe cât este portretul unei scene care ar fi în curând distrusă. Extratereștrii, desigur, sunt un fel de proto-metaforă a bolii care ar depăși în curând lumea gay. Coloana sonoră și designul costumelor revoluționare ale filmului sunt uimitor de uimitoare, la fel ca și poezia nefastă și bizară a filmului, pe care personajele le-au izbucnit uneori în lipsa de nimic. Nu numai că Liquid Sky este un clasic queer subapreciat, dar am numit și acest film drept unul dintre cele mai mari filme SF din toate timpurile.

7. Total Fucked Up

Autorul japonez-american Gregg Araki este considerat tatăl fondator al ceea ce este cunoscut sub numele de „New Queer Cinema” - și Totally Fucked Up este considerat unul dintre textele seminale ale genului. Un exemplu timpuriu al stilului de film găsit popularizat de The Blair Witch Project, Totally Fucked Up apare ca jurnal video al grupului de adolescenți gay care se ocupă fiecare de impactul homofobiei interne și externe. Gingășia și dragostea pe care tinerii protagoniști o au unul pentru celălalt este emoționantă, dar face momentele tragice de încheiere ale filmului și mai devastatoare. Pentru generația de ciudati punk care nu s-au văzut reprezentați în efemerația ostentativă, ostentativă, care fusese descrisă anterior pe ecran, Total Fucked Up trebuie să fi părut o revoluție cu înfățișările sale îndrăznețe ale nihilismului gay și ale angoasei.

6. Grădini Cenușii

Cât de exact documentarul despre verișorul reci și bolnav mintal al lui Jackie Kennedy Onasis a devenit gay clasic depășește sfera înțelegerii raționale, dar există ceva inerent ciudat despre melancolia decadentă a înșelăciunii filmului. Odată showgirl, Little Edie și mama ei, Big Edie, aduc câteva melodii cu adevărat demențiale și numere de dans la acest film, care a fost filmat în conacul lor din ce în ce mai decrepit și infestat de purici din Hamptons. Deși filmul este iminent de citat și în unele puncte întunecos de hilar, adevăratul semn al faptului că este clasic în tabără este dragostea tandră pe care oamenii gay au simțit-o pentru Little Edie de la debutul filmului în 1975.

5. Mami Dragă

Deși este o poveste oribilă de abuz intra-familial - și multe scene sunt teribil de înfricoșătoare - actoria de la Faye Dunaway (a cărei carieră a fost aproape distrusă de teribila reputație a filmului) o împinge pe Mommie Dearest în tărâmul (accidentală) comedie întunecată. O adaptare a memoriei îngrozitoare a lui ChristinCrawford, care a documentat abuzurile pe care le-ar fi suferit din mâinile mamei sale, stimata actriță Joan Crawford, a devenit o preferată puțin probabilă pentru drag queen-urile care continuă să recrească cele mai scandaloase scene ale filmului în spectacole și sincronizarea buzelor.

4. Regina

Regina este un documentar din 1968 care acoperă evenimentele concursului de frumusețe Miss All-AmericCamp desfășurat la Primăria orașului New York. Există ceva transgresiv în această descriere timpurie a concursului de drag: Vedem cum concurenții pregătesc coregrafii și își pun fețele - o formă de artă care nu a venit fără pericol în lumea pre-Stonewall. Filmul este destul de ușor până la ultimele sale momente: mustrarea uimitoare a concurentului Crystal LaBeija asupra câștigătorului va reverbera prin culturi ciudate de generații - îmbrăcând albul inerent al competiției, dezvăluirea ei iconică a consolidat-o ca erou a cărui frumusețe și mânie dreaptă nu le-a putut. să nu fie suprimat.

3. Spectacolul de imagine Rocky Horror

Cel mai longeviv film din lume este, de asemenea, poate cea mai zaniestă aventură științifică făcută vreodată. Clasicul campy al lui Richard O’Brien este o pastișă de groază postmodernă, stabilită pentru scoruri de ragtime și rock psihedelice. Emoțiile subversive controversate de Rocky Horror, cândva controversate, sunt relativ îmblânzite de standardele actuale, dar Rocky a fost (și încă este!) Prima întâlnire a multor stranii cu dorința non-hetero. Este adevărat că generația mai tânără a cerut anularea Rocky datorită utilizării învechite a anumitor vernaculare și a reprezentărilor sale de poftă lipsită de conținut, dar personajele încă fac „Time Warp” (din nou!) La cinematografele din întreaga lume.

2. Flamingo roz

Capodopera grosolană a lui John Waters a fost comparată cu arta suprarealistă, cum ar fi „Un Chien Andalou” a lui Bunuel - dar nu sunt necesare cunoștințe aprofundate ale textelor moderniste pentru a aprecia glamourul putrezit al Divinului și al compatriotilor ei putri. Pink Flamingos a fost punk cinembefore punk rock. În ea, regina dragă nesfântă menționată mai sus se străduiește să-și păstreze reputația de cea mai murdară persoană în viață. Prezentând costumele deranjate de la Van Smith, o coloană sonoră iconică și un dialog grotesc, extrem de mandibular, scris de însuși Waters - fiecare secundă a Pink Flamingos a fost dedicată memoriei de către stranii antiautoritari de la lansarea sa în 1972.

1. Parisul arde

Una dintre cele mai mari nedreptăți din istoria ciudată este că contribuțiile POC transgender sunt adesea diminuate sau complet șterse - dacă nu din cauza crizei SIDA, atunci din cauza rasismului și transfobifromului din interiorul și în interiorul comunității. Deși filmul are o mulțime de probleme politice (critica lui Bell Clips rămâne actuală până astăzi) frumusețea și curajul surprinse în documentarul sfâșietor al inimii și care afirmă viața lui Jennie Livingston este incomparabil cu orice alt film din istoria cinematografiei. Paris is Burning explorează cultura sălii de bal de la sfârșitul anilor ’80 din New York City, în care dansatorii și artiștii gay și trans, negri și latinx concurează pentru glorie în bătălii de dans acerbe și spectacole uimitoare de opulență. Citatele din distribuția personajelor din film au devenit mantre pentru generații de stranii care aduc un omagiu strămoșilor lor homosexuali cu fiecare încheietură stânjenită și mândru. (Dacă sunteți în căutarea mai multor informații despre cultura sălii de bal, consultați documentarul de urmărire 2016 Kiki sau serialul Vice House My House.)