Cele Mai Bune Filme David Lynch, Clasate

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Atenție: unele spoilere peste tot

Gustul și aprecierea publicului american pentru cinematografiile non-narative nu sunt tocmai ridicate - cele mai celebre filme americane contemporane au aspirații intermediare în cel mai bun caz. Nu este nimic în mod inerent în neregulă cu acest lucru, desigur, și nu este ca și fracțiunea avangardistă a lumii artei să nu fie de vină pentru realizarea unor lucrări profund inabordabile, pe care majoritatea oamenilor nu doresc să le deranjeze înțelegerea. În Statele Unite, puțini regizori de film cu înclinații cu adevărat experimentale reușesc să pătrundă în succesul general. David Lynch este una dintre cele mai notabile excepții.

David Lynch, adevăratul maestru al suprarealismului, este remarcat pictor, fotograf, sculptor, scriitor, designer de interior, showrunner TV, muzician - și cel mai important, regizor de film. Lucrările sale de la mijlocul anilor '80 au explorat cele mai întunecate părți ale psihicului uman - motiv care este juxtapus neapărat cu bunătatea inerentă a personajelor sale. Lucrările sale au fost citate ca o influență de nenumărați entuziaști care au apărut în urma lui.

Majoritatea lucrărilor Lynch au multe în comun: un accent pe vise, aprecierea vizuală a texturii și paletelor de culori neașteptate, ciudățenia găsită în banalitate, explorările subburtului Americii și o mulțime de răni căscate, care scurg. Dar pentru a defini universul lui Lynch ca doar coșmar ignoră mesajele pline de speranță ascunse în întuneric.

Deoarece operele lui Lynch sunt adesea inter- și intra-textuale, este greu să știi de unde să începi cu opera sa obscură. Ne uităm la cele mai mari lucrări ale lui Lynch în această listă (foarte subiectivă) clasată a celor mai bune filme ale sale. Sperăm că vă ajută să aflați ce este esențial și ce merită să ignorați:

10. Dune

Dune a devenit unul dintre cele mai mari eșecuri cinematografice din istorie și, sincer, merită această reputație. Deși imaginile lui Lynch sunt uneori uluitoare, complotul este de neînțeles - și nu pentru că este suprarealist - doar pentru că este prost realizat. A fost un fel de sarcină nerezonabilă de la început: Mito-ul romanului Dune este oricum mult prea vast și complex pentru a fi surprins pe ecran, iar Lynch a moștenit deja proiectul absurd de la colegul său de autor Alejandro Jodorowsky, al cărui sălbatic și ieșit din … viziunea de control a făcut ca orice adaptare realistă să fie și mai imposibil de realizat (vezi: documentarul lui Jodorowsky Dune pentru mai multe informații despre asta). Intervenția din ultimul moment din studio, în încercarea de a transforma filmul în ceva de fapt inteligibil, ar fi putut face situația și mai gravă - determinându-l pe Lynch să-și ia numele complet din proiect. În mod ciudat, cea mai mare problemă este designul sunetului: vocea este amestecată atât de redusă, o mare parte din film este literalmente inaudibilă. Ce mizerie.

9. Sălbatic la inimă

tânărul Nicolas Cage și un LaurDern și mai tânăr joacă o pereche de iubiți în fugă în acest film bazat pe romanul Barry Gifford cu același nume. Lynch pune câteva rotiri cu adevărat ciudate pe materialul sursă, rescriind în întregime finalul astfel încât filmul său să se încheie într-un fel de non-sequitur cu Sheryl Lee coborând inexplicabil din cer îmbrăcat în Glindthe Good Witch. Wild at Heart este încă un film grozav care oferă delicii pline de campie (mulțumesc, bineînțeles, excesiv de mult pentru Cage), dar îi lipsește finețea și frumusețea lucrărilor mai rafinate ale lui Lynch.

8. Povestea dreaptă

Ei bine, iată adevărata întorsătură: The Straight Story este un film pentru familie, clasificat la G, produs de Disney, Lyn Lynch. Bazându-se pe povestea adevărată, Lynch explorează simplitatea midwest-ului american în această narațiune despre bolnavul bolnav de 70 de ani, care face o călătorie multi-stat pe mașină de tuns iarba pentru a-și vizita fratele bolnav și pentru a compensa. Pe parcurs, întâlnește mai mulți indivizi care îi ajută să ajungă în siguranță la destinația sa. Asta este cu adevărat: fără secvențe de vis hidoase, fără violență sexuală, fără orificii putrezite. Filmul este absurd de blând, împușcat luxuriant, evident melancolic și ridicol de ritm lent - dar inima lui este incontestabil dulce. Cel mai mare defect al său este acela că este un fel de plictisitor.

7. Imperiul interior

Inland Empire este cel mai dens film al lui Lynch: cu o durată de funcționare de 3 ore și 17 minute, publicul este atacat cu o mulțime de scene în mare parte deconectate, care abia se ridică la poveste. Segmente din serialul web „Rabbits” al lui Lynch sunt introduse aleatoriu între scenele în care LaurDern își pierde mintea. Dar personajul ei este o actriță care joacă mai multe roluri diferite sau se confruntă cu un episod psihotic? Deși performanța lui Dern este una dintre cele mai înspăimântătoare dramaturgii angajate vreodată în film, este pur și simplu imposibil să recomandăm acest film oricui având în vedere incapacitatea publicului de a tolera cinematografia non-narativă. Acestea fiind spuse: Dacă suprarealismul de nepătruns și de rău este ceea ce vă place, Inland Empire poate fi cea mai bună lucrare a lui Lynch.

6. Omul elefant

Elephant Man este cel mai celebru film al lui Lynch atunci când vine vorba de publicul de masă (a fost nominalizat la opt premii Oscar) și are cu siguranță o mare greutate emoțională. Deși filmul este o explorare profundă și semnificativă a durerii umane, ceva se pierde atunci când înclinațiile artistice ale lui Lynch sunt îndepărtate de la el. Actoria de la John Hurt și Anthony Hopkins este minunată, iar stilul vizual (și designul machiajului) rămâne impecabil. Nu este surprinzător faptul că studioul a încercat să rescrie finalul vag abstract în ceva mai pietonal, dar refuzul lui Lynch de a face compromisuri a salvat în mare măsură filmul de a deveni o dramă plin de viață.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Seriile de televiziuni ciudate ale lui Lynch adunaseră un cult serios, după ce un război internecin asupra controlului creativ l-a determinat să abandoneze emisiunea la mijlocul celui de-al doilea sezon. În cele din urmă a revenit pentru a încheia marea finală a telenovelei, care a oferit mai multe întrebări decât răspunsuri. un an după aceea, Lynch a lansat un fel de prequel care - din nou - nu a furnizat aproape nimic prin clarificarea narațiunii neobișnuite a spectacolului. Acestea fiind spuse, Fire Walk With Me, este unul dintre cele mai impactante și mai frumoase filme ale lui Lynch. Problema este că este abia coerentă, chiar și pentru unii care cunosc profunzimile cosmologiei Twin Peaks. Este aproape imposibil de găsit ca piesă de artă de sine stătătoare, dar este devastator de superb dacă ai studiat într-adevăr tradiția TP.

4. Eraserhead

Eraserhead este primul lungmetraj al lui Lynch și este la fel de ambițios și bizar pe cât te-ai aștepta de la autorul școlii proaspete. În ea, Jack Nance joacă rolul unui nou tată al cărui copil monstruos inspiră fantezii ucigașe. Deși, din multe puncte de vedere, Eraserhead rămâne cea mai pură distilare a temelor și motivelor cheie ale lui Lynch, efectele sale vizuale greață și designul sonor al stomacului (realizat de însuși Lynch) fac filmul cu adevărat greu de vizionat. Poate că niciun film nu a captat vreodată senzația de a fi prins în coșmar la fel de exact ca Eraserhead - dar nu tocmai asta își doresc majoritatea publicului. Chiar dacă este prea grotesc pentru oricine în afară de fanii groaznici, mulți ar recunoaște că este o capodoperă.

3. Autostrada pierdută

Luând indicii estetice din filmele clasice ale filmului noir precum Kiss Me Deadly, Lost Highway începe cu un cuplu care descoperă videoclipuri despre ei înșiși dormind lăsați la ușă și se transformă rapid într-un coșmar apocaliptic și care schimbă corpul. Deși este din punct de vedere tehnic, Lynch încorporează elemente de groază în poveste, mai ales în faimoasa scenă „apelul vine din interiorul casei”. Bill Pullman este protagonistul cu ochii mari al acestei ciudate povești - deși trei sferturi din film, el dispare misterios din celula închisorii. Încă o dată: nu vă așteptați să apară brusc o analiză coerentă și să explice evenimentele neobișnuite ale filmului, este mai bine să lăsați doar imaginile să vă spele decât să sperați ca totul să se reunească într-o narațiune senzorială.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive este un puzzle bizar al filmului. Actorii principali joacă mai multe personaje sau roluri fiecare, schimbând nume și identități fără avertisment sau explicație, ca în vis. Naomi Watts și LaurHarring joacă femei cu o atenție slabă asupra realității, devenind involuntar implicate într-o schemă criminală din altă lume, dincolo de înțelegerea lor. Nu există o rezoluție reală, nici o interpretare definitivă, nici o explicație clară care să înțeleagă perfect ceea ce se întâmplă de fapt în film - ceea ce va înstrăina inevitabil publicul care dorește o povestire mai simplistă sau mai simplă. Cu toate acestea, ochii lui Lynch pentru imagini complexe și perspectivele sale asupra depravării și întunericului fac din acest film o adevărată operă de artă.

1. Catifea albastră

Blue Velvet se află în fruntea acestei liste, mai ales pentru că atinge un echilibru perfect între ciudat și suprarealist, fiind în același timp accesibil celor care nu au masterat în arte. În această explorare deranjantă a abdomenului dezordonat al Americii, detectivul adolescent întâlnește lumea subterană a dorinței interzise și periculoase. Violența sexuală întunecată va provoca cu siguranță mulți telespectatori, dar cinematografia uimitoare, actoria deosebit de senzuală și muzica obsedantă (de la colaboratorul frecvent al lui Lynch, Angelo Badalamenti, bineînțeles) de-a lungul filmului și-au aruncat vraja pe cinefilii de vis din 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan și Dennis Hopper formează (ne) sfânta trinitate a melodramei perverse.