Cele Mai Bune 11 Filme De Groază Arthouse

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Slashers și filme de tortură sunt bine, dar uneori creierul tău caută mai mult decât vărsare de sânge în filmul de Halloween.

Este un fapt nefericit al criticilor de film că groaza este probabil cel mai puțin apreciat dintre toate genurile. Filmele de groază sunt considerate frecvent trashy sau lowbrow de către cinefil și aproape complet ignorate de Academie.

Academicienii și savanții au încercat în mod repetat să salveze groaza de slaba reputație, arătând către motivele feministe latente din tot genul și notând aspirațiile avangardiste chiar și ale celor mai mici filme cu numitor comun. Între timp, autorii adevărați privesc în mod regulat spre groază pentru inspirație și au descoperit unele dintre cele mai mari creații ale lor în timp ce explorează întunericul din interior.

Având în vedere acest lucru, am organizat o listă de cinematografe de artă subapreciate pentru fanii horrorului mai aventuroși.

(Avertisment privind conținutul: toate filmele de mai jos descriu violență fizică și sexuală extremă.)

Raw (2016)

Din păcate, filmele de groază direcționate de către femei sunt foarte puține, datorită sexismului rampant al industriei cinematografice, dar este evident pentru oricine știe că femeile au contribuit la fel de mult sau mai mult decât bărbații la gen. Capodopera melodramatică a horrorului melodramatic al regizorului francez JuliDucournau Raw este un exemplu de măiestrie completă asupra genului: Amplasate în școala suprarealistă și futuristă de medic veterinar, două surori se luptă împotriva inexplicabilelor lor impulsuri canibaliste. Deși premisa este sălbatică, povestea este înfiorătoare subevaluată și atentă: Genetica fetelor le-a condamnat să devină wendigos sau este o metaforă a interconectării nefericite și inextricabile pe care o avem cu familiile noastre?

Climax (2018)

Regizorul Gaspar Noé a devenit cunoscut pentru explorările sale psihedelice ale morții în filme precum Enter the Void și Irreversible. Climax folosește o mare parte din aceleași lucrări de cameră și palete de culori excentrice ale lucrărilor sale anterioare, dar abandonează pretextul filosofic, făcând acest film mult mai puțin pretențios. Premisa: trupa franceză de dans contemporan de luptători de sală și dansatori de sărbători sărbătorește ultima seară înainte de spectacol major când cineva scapă mult prea mult acid în băuturile tuturor. Trupa începe să se înnebunească în timp ce își practică rutina pentru ultima oară. Apoi, izbucnește violența - setată pe coloana sonoră a muzicii house franceze care bate cu bas. Corpurile dansatorilor - contorsionarea, răsucirea și scufundarea în uitare - sunt cele care oferă fundalul bântuitor pe care sunt transpuse defalcările totale ale protagoniștilor.

Anticrist (2009)

Regizorul Lars Von Trier a ieșit cu siguranță de la capătul final cu producția sa cinematografică mai recentă, dar Anticrist rămâne o privire profund tulburătoare atât asupra nihilismului extrem, cât și a psihozei depresive. Charlotte Gainsbourg și Willam DeFoe joacă un cuplu căsătorit al cărui copil a murit tragic. Se retrag într-o cabană liniștită din pădure, unde încep să contemple natura răului. Devine clar că niciunul dintre ei nu a avut cu adevărat o strângere puternică asupra realității și încep să se mutileze - literalmente - pe măsură ce sănătatea lor se dezlănțuie. Teza lui Von Trier este că, în cele din urmă, existența umană este în mod inerent urâtă și dezgustătoare, așa cum este și acest film. Dar este, de asemenea, extrem de frumos, în cele mai ciudate și mai triste moduri.

Inland Empire (2006)

Obscura și inescrutabila cosmologie a lui David Lynch este dusă la concluzia sa logică cu ultimul său lungmetraj. Acest coșmar de peste 3 ore, non-narativ, începe cu LaurDern, interpretând o actriță care poate sau nu își pierde mințile, descoperind accidental blestemul. Ceea ce se întâmplă de acolo nu este tocmai explicabil, dar este cu siguranță oribil. Interpretează mai multe personaje sau are mai multe personalități? Are criză nervoasă sau realitatea se prăbușește în jurul ei? Interconectate în mod confuz în filme sunt scene din iepurii suprarealisti abandonați ai lui Lynch, Iepuri, în timpul cărora iepurașii umanoizi vorbesc în clișee incoerente și incoerente asociate cu o piesă de râs neplăcută. Cinematografia lui Lynch rămâne întunecos luxuriantă, deși evenimentele reale descrise sunt complet incoerente. Este profund înspăimântător și - cumva - și destul de spiritual.

Suicide Club sau Suicide Circle (2001) + Noriko’s Dinner Table (2006)

De-a lungul timpului, rata de sinucidere a Japoniei a fost una dintre cele mai mari din lumea dezvoltată - dar, din cauza tabuurilor culturale, subiectul a rămas sub-explorat atât în investigațiile psihologice, cât și în cele artistice. Suicide Club a curtat controversa luând subiectul direct. În această capodoperă onirică, regizorul Sion Sono explorează un fel de paranoiamid cultural omniprezent, poveste fantomă grotescă, acoperită de conspirația culturii pop. Prima secvență a filmului, în care o întreagă clasă de școlărițe sare în fața trenului în mișcare marcat pentru popul optimist al orașului, este cumva atât hilară, cât și traumatică. Filmul are cu siguranță o înverșunare - există chiar și un număr muzical inflexionat de Rocky Horror, care a plopat chiar în mijloc - dar povestea se dezvăluie în ceva mult mai sinistru până la sfârșit.

Masa de cină a lui Noriko, care servește atât ca continuare cât și ca prequel la Suicide Club, abandonează complet umorul predecesorului său. Filmul explorează durerea resimțită de familia uneia dintre fetele din scena de deschidere a primului film. Prin intermediul unei agenții obscure, angajează tânără actriță pentru a-și interpreta fiica la mese, pentru că le este foarte dor de ea. Dar, pe măsură ce plâng, durerea lor devine din ce în ce mai delirantă până când se dezvăluie că, probabil, organizațiile criminale clandestine și apocaliptice erau de vină tot timpul. continuarea cu adevărat răsucită a poveștii lui Suicide Club, Masa de cină a lui Noriko este o meditație grav morbidă asupra modului în care dolul poate face pe cineva să se simtă total schizofrenic.

The Cell (2000)

Nu lăsați capul de afiș al filmului (Jennifer Lopez și Vince Vaughn) să vă păcălească să credeți că acesta este un schlock slab. The Cell este un film de groază plin de farmec, costumat de legendarul Eiko Ishiok (adesea cunoscută pentru coutura personalizată, purtată frecvent de Bjork). Regizorul Tarsem Singh a luat un scenariu SF / horror destul de bland despre psihologul care călătorește prin mintea criminalului în serie și l-a transformat într-un experiment de avangardă prin designul de producție opulent și o imaginație gotică rafinată inspirată de artiști precum Trent Reznor, Odd Nerdrum și Damien Hirst. Este păcat că atât de multor filme de groază le lipsește acest gen de stil vizual meticulos și imaginație - întrucât imagini atrăgătoare pot transforma chiar și cele mai banale povești în fantezii captivante.

Videodrome (1983)

Când un director TV necinstit, specializat în materiale senzaționale, descoperă o stație subterană care redă videoclipuri despre femei brutalizate, el coboară într-o subcultură secretă confuză, plină de sadomasochism. Lucrurile devin mai ciudate pe măsură ce corpul său începe să se transforme în ceva inuman, până când își dezvoltă faimosul jucător VHS / vaginon în stomac. Dacă descrierea sună ciudată, filmul în sine este și mai neliniștitor. Cronenberg oferă o actualizare a groazei lovecraftiene amestecând-o cu filosofia baudrillardiană și rezultatul este tocmai la fel de dezorientant pe cât sună.

Otto sau Up With Dead People (2008)

Pornograful gay Bruce LaBruce lucrează de obicei în mijlocul eroticii, transformând deseori tropele filmelor albastre în cap: Interpreți care recită Manifestul comunist în timp ce fac sex sau explorări pasionate ale corpurilor goale ale neo-naziștilor. Intrările sale în groază sunt ciudate și extrem de sexualizate, dar Otto este, de asemenea, ciudat de dulce. În el, omonimul zombie gay se plimbă prin pustii până când se întâlnește cu un duo de realizatori de avangardă care îl aruncă pe eroul strigoi ca om principal. Poate să-și reducă dependența de carnea umană - sau zombieismul său este doar o metaforă a singurătății identității gay? Cu muzica oferită de Cocorosie, Otto depășește granițele atât ale porno, cât și ale groazei - nu e de mirare că regizorul a fost vizionat în MoMretrospective la doar câțiva ani după ce a debutat acest film.

Dogtooth (2009)

portretul familiei a mers teribil de greșit: ce se întâmplă când tatăl controlor și violent își ține copiii închiși departe de lume și îi hrănește ani de dezinformare despre ceea ce se întâmplă afară? Și atunci ce se întâmplă când acei copii încep să descopere sexul? Ceea ce apare în momente ca lume nucleară pașnică - dacă este oarecum neobișnuită - este punctat de izbucniri de răutate extremă. Există și câteva momente cu adevărat comice: cum arată dansul dacă nu ai văzut niciodată pe cineva făcându-l? Nu este clar ce mesaj moral a încercat să exprime directorul Yorgos Lanthimos cu acest hidos poem vizual: Avertizează despre ostilitatea inerentă a paternității? respingerea practicilor procreative heterosexuale? Filmul a fost salutat de critici și nominalizat la Oscar - o raritate extremă în ceea ce privește cinematografia greacă - dar nu a câștigat. Probabil că Academia și-a dorit ceva mai puțin … desconcertant.

Salò, sau 120 de zile de Sodoma AK 120 de zile de Sodoma de AKPasolini (1975)

Regizorul italian foarte respectat, Pierre Pasolini, s-a aventurat în adâncurile cruzimii umane cu adaptarea sa la 120 de zile de Sodoma ale marchizului De Sade. În reinterpretarea sa, nedemnitățile descrise în carte sunt transplantate în lumea Italiei ocupate de fascisti. Nebunia preia în timp ce grupul de libertini răi răpește tineri bărbați și femei pentru a-i folosi ca obiecte ale răutății lor sexuale. Filmul este în majoritate un marș neîncetat de scene de tortură, intercalate cu fantezii suprarealiste întunecate: contemplarea îngrijorătoare a profunzimilor răului și politica sexuală a autoritarismului. Deși deseori (și de înțeles) considerat complet de neatins, filmul s-a confruntat cu revigorare critică după ce regizorul John Waters l-a descris drept favorit personal.