Cele Mai Bune Filme John Waters, Clasate

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Canonul marilor autori pentru cinefilul tău mediu include un set foarte fix de artiști heterosexuali respectați: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan, etc … Dar dacă cunoștințele tale despre istoria filmului merg atât de departe te privezi cu adevărat de unele dintre cele mai bune filme realizate vreodată. Deși nu se îndoiește de talentul listei menționate anterior, cinematografia reală, subversivă și experimentală cade de multe ori pe marginea drumului.

John Waters, numit uneori Papa de gunoi sau Prințul lui Puke, oferă o lentilă complet diferită prin care se poate vizualiza cinematografia: În loc să ofere frumusețe estetică sau catharsis emoțional, Waters își propune șocul și dezgustul. Această transversală a valorilor cinematografice contravine secolelor de critică de artă atât de mediu cât și de înaltă și i-a adus cult devotat următorilor care îmbrățișează grotescul.

Waters, care a debutat primul său lungmetraj în 1969, a împărțit criticii de zeci de ani cu reprezentările sale fără scuze de un fel de underground homosexual plin de criminali și devianți sexuali. Trupa sa obișnuită de actori, cunoscuți sub numele de Dreamlanders, a fost de atunci imortalizată ca icoane ciudate: în special drag queen-ul Divin, al cărui aspect aspru și intenționat de urât a devenit ironic de atunci paradigmă a frumuseții alternative.

Lectură conexă

• Cele mai bune filme Quentin Tarantino
• Cele mai bune filme David Lynch

Dar nu toate filmele Waters sunt create în mod egal, mai ales că studiourile obișnuite au încercat să coopteze marca sa de marcă neobișnuită de aberație. Ce filme merită vizionate și ce poate fi omis? Am clasat filmografia Nașului lui Filth pentru a vă ajuta să vă dați seama:

11. Rușinea murdară

Ultimul lungmetraj al lui Waters, Dirty Shame, este mizerie de la început până la sfârșit. Ceea ce începe ca cronicizarea fetișurilor bizare culminează cu mai multe secvențe neobișnuite și juvenile de acte sexuale absurde. Nu este în întregime vina lui Waters: bătălia prelungită asupra conținutului sexual extrem al filmului face ca versiunile mai puternic cenzurate ale filmului să fie absolut incoerente. Johnny Knoxville (da, de la Jackass) face tot posibilul și reușește să canalizeze energia obraznică a răposatului membru al Dreamland al lui Waters, dar patosul subversiv al filmului pur și simplu nu ține lumânarea lucrărilor anterioare ale regizorului. Cel mai rău dintre toate: filmul a fost un eșec financiar atât de colosal încât a făcut greu pentru Waters să obțină finanțare pentru proiecte în viitor. Cu adevărat, rușine!

10. Crybaby

Crybaby este pastișa lui John Waters din muzica doo-wop din anii 50 și 60 - trimiterea naivității americane. Filmul este un fel de reinterpretare a lui Grease cu doar puțin mai puțin schmaltz. În timp ce designul de producție de la Rachel Talalay este destul de evident, atrăgător - și există ceva demn de efervescent, care este demn de dezastru în adolescentul Johnny Depp (și linia maxilarului său imposibil de puternic) - există ceva iritant de zaharină în întregul film care îl face mai enervant decât distractiv. Scenele muzicale nu sunt deosebit de convingătoare. Chiar dacă obrazul întregului lucru este atât parodic, cât și intenționat, filmul este mai iritant decât atrăgător. Există, desigur, câteva atingeri minunate de respingătoare: Protagonista feminină dintr-o scenă care bea borcan cu propriile sale lacrimi este într-un fel și poetică și plăcut respingătoare.

9. Cecil B. DeMented

scrisoare de dragoste către cinematograful subteran, această parabolă postmodernă explorează viețile sectei fictive a adoratorilor de filme de cult, în pragul unui atac violent împotriva publicului de masă. Melanie Griffith joacă victima spălată pe creier a acestei facțiuni teroriste și este extrem de hilară pentru a oferi unele dintre cele mai ciudate replici scrise vreodată de Waters. flex autoreflexiv pe complexul industrial de la Hollywood, Cecil este atât îndrăgit, cât și îndrăzneț - dar multe dintre referințele la icoanele obscure ale filmului se vor pierde probabil pentru publicul mai pietonal, ceea ce înseamnă că este puțin mai accesibil decât celelalte opere ale lui Waters.

8. Viața disperată

Obsesia lui Waters pentru cultura gunoiului este dusă la cea mai logică concluzie cu Desperate Living, despre o gospodină suburbană exilată din lumea ei nebună și condamnată să trăiască într-un regat bizar făcut din gunoi. Este un concept distractiv, iar Jean Hill este deosebit de uimitor peste tot. Nu este nimic în neregulă cu Desperate Living - este un film perfect distractiv și profund ciudat, dar, ca exemplu al tezei lui Waters despre frumusețea culturii cu sprâncene joase, pur și simplu nu este la fel de agitat sau memorabil ca celelalte capodopere ale sale.

7. Mama în serie

Kathleen Turner este una dintre cele mai subevaluate actrițe de la Hollywood, iar John Waters i-a oferit o adevărată ocazie demențială de a străluci în Serial Mom. Matroana cu voce husky o joacă pe gospodina psihopată în caz de crimă - ucigând pe toți cei care încalcă lumea fantezistă cu modele pe care le-au creat iluziile pe care le-a făcut în timp ce făcea apeluri telefonice obraznice vecinilor între înjunghieri. Aici nu există niciun mesaj moral sau politic real - nu ar fi greșit să numim filmul prost, cu o latură mică de satiră politică -, dar veselia absolută cu care este livrată premisa vulgară a filmului îl face să merite prețul de admitere.

6. Poliester

Poliesterul ar putea fi cel mai coerent și pe deplin realizat film al lui Waters: în această parodie a așa-numitelor „poze cu femei” din anii 1950, Divine joacă o gospodină a cărei viață se prăbușește în jurul ei - până când este (aparent) salvată de visătorul Todd Tomorrow, interpretat de zgârcitul Tab Hunter, ale cărui apreciate acreditări de actorie îi confereau legitimitatea generală filmului. Deși politic, conștient de clasă ca întotdeauna, Waters își încetinește ritmul febril cu această dramă mai atentă și puțin mai puțin histrionică. Singurul dezavantaj real este că, în comparație cu celelalte lucrări ale sale, poliesterul se simte puțin lent.

5. Pecker

În ciuda faptului că actul homosexual deosebit de lasciv este principalul complot al lui Pecker, filmul este de fapt destul de prietenos cu familia! Eroul eponim al clasei de mijloc devine o vedetă de artă puțin probabilă la New York după ce fotografiile sale din viața lui sălbatică și nebună din Baltimore au atras atenția curatorului de mare putere. Deși este presat să își îmbrățișeze noua faimă, ceea ce învață pe parcurs este că prietenii sunt mai importanți decât banii și că arta reală vine din inimă - așa cum am spus, șocant de prietenoasă cu familia. Pecker ar trebui, probabil, să fie predat în școlile de artă alături de Ways of Seeing de John Berger, deoarece este o lecție esențială - și mult mai accesibilă - a obiectului despre politica gustului și estetica clasei.

4. fixativ

Vorbind despre familie, Hairspray este cel mai blând film al lui John Waters, obținând o clasificare PG necaracteristică din MPAA. Mult mai bine decât insipidul remake din 2007 - cum îndrăznesc să-l joace pe John Travolt să joace un rol perfect întruchipat de Divine! - filmul din 1988 relatează nenorocirile protagonistei Tracy Turnblad (Ricki Lake), a cărei relație inter-rasială scandalizează orașul ei mic. Mesajele de justiție socială de aici scad cu o lingură de zahăr, iar filmul este surprinzător de inimă și dulce, având în vedere reputația mai lascivă a regizorului. Unele dintre cele mai subversive biți ale filmului (inclusiv, în unele iterații, celebra rochie de gândac), care a salvat filmul de la a deveni melc, au fost, din păcate, șterse din adaptarea de pe Broadway. Waters este de obicei cel mai bun moment când este murdar, dar statutul Hairspray de comedie pe scară largă îndrăgită și ascuțită arată că are mai multe trucuri în mâneca murdară.

3. Mondo Trasho

La fel ca în cazul primelor lucrări ale majorității cineastilor, Mondo Trasho este una dintre cele mai pure distilări ale esteticii lui Waters. Deși, de atunci, s-a distanțat de acest film experimental fără buget (și, deși este aproape imposibil de găsit pe canale legale, având în vedere utilizarea filmului de muzică fără licență în întreaga lume), Mondo Trasho este vizionarea esențială pentru adevărații pasionați. Folosind nici un dialog în întregul film, Mary Viviene Pearce rătăcește prin Baltimore pustie și bizară, întâlnind diverse perversi pe parcurs - până când Divina (vizitată ciudat de spiritul Fecioarei Maria) o ia sub aripa ei dezgustătoare. Filmul coboară mai departe în purul suprarealism pe măsură ce progresează - ceea ce înseamnă că, în mod clar, nu este conceput pentru publicul dvs. mediu -, dar premisa estetică și ciudată rămâne puternică până în prezent.

2. Flamingo roz

Aceasta este Divină la înălțimea puterilor ei: atât de ticăloasă și transcendental încât poate forța chiar și obiectele neînsuflețite să-și facă porunca! Acolo sus, cu cele mai mari filme LGBTQ + realizate vreodată, Pink Flamingo urmărește apărarea Divinei a titlului ei de Filthiest Person Alive - și a insidiosului ei complot de răzbunare atunci când se confruntă cu provocări. Momentul final greață al filmului este poate cel mai iconic moment din istoria dragului. Cu un stil impecabil de hidos de la Van Smith, un dialog nebunesc de citit la nesfârșit și câteva scene cu adevărat revoltătoare care implică fapte neașteptate de anatomie umană, Pink Flamingos este extrem de scandalos și nu pentru cei slabi de inimă sau ușor ofensați. Acest film este probabil nașterea a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de etos punk și va fi amintit pentru totdeauna ca triumf al artei șocante.

1. Probleme feminine

Deși Pink Flamingo s este cea mai notorie lucrare a lui Waters, ascensiunea lui Divine în zeița sadeană în scenele finale ale Problemelor feminine i-au inspirat și perturbat pe filozofi și pe cinefilii deopotrivă de zeci de ani. Strămoșa teoriei postmoderne a genului, Judith Butler, a citat chiar lucrarea ca influență principală asupra gândirii sale. În Problemele feminine, brusca Dawn Davenport (interpretată de un Divin din ce în ce mai psihotic) fuge de familia ei și se confruntă cu serii de traume înainte de a deveni Regina Crimei, resplendit desfigurată. Pierdută în fanteziile ei narcisiste și înfricoșată de lumea din jur, ea le cere adepților săi „Muri pentru artă!” în timp ce trage cu arma în mulțimea adepților ei. Divinul vibrează absolut cu glamour și putere, iar Waters îi oferă monologuri uimitor de antisociale și experimentale. Problema feminină este cea mai completă viziune a lui Waters și rămâne o declarație puternică asupra frumuseții transgresiunii.

Căutați ceva de transmis în acest moment? Am găsit astăzi cele mai bune filme Netflix, filme Amazon Prime și filme Hulu.