Cele Mai Bune 10 Filme Obscure De SF

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Nu există nimic în mod inerent în neregulă cu filmele cu super-eroi care domină box-office-ul, dar există ceva cam trist în ceea ce privește lipsa sci-fi-ului cerebral cu adevărat lansat în aceste zile. Nu putem face nimic în legătură cu insetabila sete a Americii de cruciați capotați, dar vă putem îndrepta spre un material mai captivant din punct de vedere intelectual!

Este un moment deosebit de ciudat pentru a face o prezentare generală a științifico-ului prescient, având în vedere că viața noastră a devenit din ce în ce mai mediată de tehnologie, în special în ultima lună sau cam așa ceva. Din fericire, această problemă a fost prevăzută de marii autori și regizori de dinaintea noastră. Avertismentele lor ar fi putut ajuta la pregătirea lumii?

Fie că sunteți în căutarea unor emoții campioase, capodopere evadiste de avangardă sau antrenamente riguroase pe creier, această listă vă acoperă. Consultați rezumatul nostru al celor mai bune filme obscure de sci-fi cu care ar trebui să vă familiarizați în aceste vremuri nebunești.

(Avertisment privind conținutul: unele dintre aceste filme prezintă violență fizică și sexuală.)

Proiect A-Ko (1986)

La câțiva ani după ce un meteorit uriaș a aterizat pe pământ ucigând milioane de oameni, un adolescent super-puternic numit A-Ko se luptă cu colega ei de clasă ciberizată hiper-bogată, în speranța de a câștiga înfrângerile lor de fete gay. Lupta lor este întreruptă de nava spațială care a aterizat cu prăbușire și a revenit pe A-Ko ca prințesă pierdută a unei civilizații extraterestre, în mijlocul unui contraatac organizat de guvern împotriva armatei extraterestre. Acest film este la fel de nebun pe cât sună complotul, dar scenele de luptă animate luxuriant (ultimul care ocupă aproximativ jumătate din durata de rulare a filmului de 84 de minute) este o călătorie perfect jubilantă și superb nostalgică la retro-viitorul trecutului.

Orașul copiilor pierduți (1995)

Deși Jean-Pierre Jeunet este recunoscut în cea mai mare parte ca fiind creatorul filmului adorabil ciudat Amélie, mulți cinefili uită că autorul francez a lucrat aproape exclusiv ca regizor SF înaintea succesului izbucnit al acelei iubite poveste de dragoste. Orașul copiilor pierduți este probabil marele său opus: cu costumele de la couturierul John Paul Gaultier și muzica lui Angelo Badalamenti (geniul din spatele coloanei sonore Twin Peaks), această poveste de aventură steampunk îl are în rolul principal pe Ron Perlman în rolul unui om puternic cu inimă moale, care își propune să salveze copiii capturați de creier nefast în cuvă. Viziunea lui Jeunet despre un viitor anacronic distopie la fel de idiosincratic ca reprezentarea iubirii adevărate în lucrările sale mai cunoscute.

Dincolo de curcubeul negru (2010)

Ultimul film al lui Panos Cosmatos, Mandy, a câștigat cultul urmărind printre capete de metal și memelords datorită exagerării încântate a lui Nicholas Cage. Mandy merită cu siguranță toate laudele pe care le-a primit, dar Dincolo de curcubeul negru este evident cel mai bun dintre filmele lui Cosmatos. În ea, femeia misterioasă poate sau nu să facă obiectul unei serii de experimente medicale psihice. Este greu de spus ce se întâmplă exact într-un moment dat, dar filmul ajunge la un crescendo de coșmar care este cu siguranță la fel de memorabil pe cât de inexplicabil. operă de geniu suprarealist cu o estetică coezivă și pe deplin formată poate fără egal în gen.

Paprik (2006)

Filmele lui Satoshi Kon sunt concluzia logică a filosofiei postmoderne inițiată de Jean Baudrillard și Jean-François Lyotard. În ultimul său lungmetraj, regizorul japonez explorează cât de încurcate au devenit visele noastre cu tehnologia. În viitorul apropiat, eroina omonimă a filmului folosește hardware nou creat pentru a se scufunda în inconștientul criminalului, dar se trezește confuză cu ceea ce este real. Arta frumos desenată a lui Kon devine febrilă spiritual pe măsură ce filmul progresează. Pe măsură ce Paprikunravelează adevăratele origini ale acestei criminalități cibernetice periculoase, linia care separă faptul și fantezia devine din ce în ce mai neclară.

Demon Seed (1977)

Primii scriitori SF au visat idealist să opereze în mod autonom casele digitale, dar abia mai târziu s-au explorat cu adevărat consecințele roboticii. În această adaptare a romanului cu același nume Dean Koontz, regizorul Donald Cammell se întreabă despre politica psihosexuală a inteligenței artificiale. Când super-computerul câștigă sensibilitate, acesta inventează rapid schema în speranța de a renaște ca om. Proteus este metafora violenței sexuale comise de bărbați? Sau filmul avertizează despre pericolele hubrisului uman?

World on Wire (1973)

Rainer Werner Fassbinder a explorat implicațiile filosofice ale realității virtuale cu aproape trei decenii înainte ca Matrix să o facă. Difuzat inițial ca miniserie de televiziune germană și mult mai târziu importat în America de lansare în teatru, acest dram de aproape 4 ore are în vedere ramificațiile simulării tehnologice. Complotul paranoic se întreabă ce se întâmplă atunci când ființele inteligente automatizate încep să devină conștiente că lumea în care trăiesc nu a fost niciodată reală - își pot da seama cum să se elibereze de existența lor supranaturală? Deși filmul se joacă mai degrabă ca filmul noir decât știința tradițională, este în mod evident anterior și prezice întrebările care ar fi puse de futuristii contemporani mulți ani mai târziu.

Animatrix (2003)

Vorbind despre The Matrix, această mică piesă însoțitoare este adesea umbrită de eșecurile copleșitoare ale celui de-al doilea și al treilea film din franciză. Animatrix nu este un film în sine - este de fapt o colecție de filme de scurtă durată create internațional, care extind și explorează universul fictiv din seria The Matrix. Regizori de anime incredibili precum Shinichirō Watanabe (creatorul Cowboy Bebop) și Kōji Morimoto au contribuit fiecare la intrări în colecție. Remarcabil este un mini-film de 10 minute intitulat Dincolo, în care o adolescentă care își caută pisica rătăcea în casa bântuită, ale cărei apariții supranaturale sunt de fapt cauzate de erori în Matricea titulară. Fără o mare parte a acțiunii schloase și a metaforelor biblice suprasolicitate, Matrixul devine ceea ce ar fi trebuit să fie întotdeauna: SF, contemplativ, captivant și poate chiar oarecum poetic.

Super Inframan (1975)

Filmele de acțiune cu supereroi în transformare magică au obținut popularitate inexplicabilă în Japonia și în întreaga lume până la mijlocul anilor '70. În încercarea de a valorifica această tendință, cineastii din Hong Kong au creat Super Inframan: o abordare bizară și fermecătoare de rău a sub-genului henshin care a asociat kung-fu și kaiju. Intriga nu are importanță: monștrii uriași, războinicii roboți, prințesele demonice înclinate spre dominația lumii bla bla bla - sunt elementele vizuale de peste cap și costumele și designul decorului neobișnuit de complexe care contează cu adevărat. un exemplu perfect de plăceri campioase pe care sci-fi-ul le poate oferi: există o anumită frumusețe de netăgăduit în eșecurile cinematografice înfricoșătoare tragic ca acesta.

Scanner Darkly (2006)

Regizorul Richard Linklater a explorat puterea profetică a autorului Phillip K. Dick în filmul său animat Waking Life. Într-adevăr, lucrările mult mai obscure și mai îngrozitoare ale lui Dick au devenit aproape în totalitate incoerente pe măsură ce s-a deteriorat din cauza bolilor mintale. În Scanner Darkly, Linklater revizuiește unul dintre textele mai paranoice ale lui Dick. Filmul folosește tehnici de animație de avangardă pentru a transforma imaginile digitale ale spectacolelor neacoperite de la Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson și WinonRyder în coșmar schizofrenic și alimentat de droguri. Dar este totul o călătorie proastă sau o conspirație elaborată a guvernului pentru a ascunde adevărul? S-ar putea să nu știm niciodată.

The Lure (2015)

În acest musical de groază SF, o pereche de surori sirene mutante se spală pe malul unui club de noapte polonez din anii 1980. O distribuție excentrică de orășeni singuri este fermecată de cântecele lor de sirenă, dar sunt mâncate în viață de fetele flămânde. Sexualitatea în devenire a surorii mai mici o va determina să-l abandoneze pe bătrân - și la ce lungime va merge să devină om? o interpretare feministă întunecos de hilară, incomod romantică și melancolică a fabulei clasice a lui Hans Christian Anderson, acest film ar trebui să-l poziționeze pe regizorul AgnieszkSmoczyńskas pe cel pe care să-l urmărească în viitor. Muzica este, de asemenea, incontestabil atrăgătoare, în ceea ce privește synthpop-ul din Europa de Est.