Cele Mai Bune Melodii De Copertă Din Toate Timpurile

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Uneori, melodia bună devine grozavă în mâinile capabile ale colegilor de muzică. Cu toate acestea, o acoperire bună nu se întâmplă doar. Trebuie să fie nevoie de unghi, direcție muzicală sau dispoziție nouă pentru a rămâne cu adevărat.

Norocos pentru ascultători, există o mulțime de piese de copertă remarcabile. Se combină pentru a forma un anumit element colectiv de respect în industria muzicală - vârful capacului de la artist la artist. Uneori îl cinstesc pe muzicianul trecut, alteori recunosc pur și simplu măreția prin intermediul unei voci noi.

Lectură conexă

• Cele mai bune albume de vinil
• Cântece de chitară ușor de învățat
• Cele mai bune filme muzicale

Iată câteva dintre cele mai bune melodii de copertă.

Aleluia de Jeff Buckley

Leonard Cohen a scris originalul și Jeff Buckley l-a dus la noi culmi cu gama sa vocală incredibilă. Vocea lui Buckley este propriul său instrument puternic, acoperind toate octavelele și capabil să scoată cu ușurință orice notă îndepărtată. Cântărețul și compozitorul de scurtă durată a fost întotdeauna cel mai bun cu chitara și microfonul, așa cum relevă această piesă și remarcabilul album Live at Sin-é.

Roata vagonului de la Old Crow Medicine Show

Dylan a scris în cea mai mare parte originalul, cu ceva ajutor de la Ketch Secor din Old Crow Medicine Show. Ultima formație și-a pus ștampila pe melodie, la aproximativ 25 de ani după ce a fost scrisă inițial. A devenit ceva de imn folk-rock, minunat pentru drumuri deschise sau ultimul apel la bar (când barurile se întorc, ceea ce vor face). micuță țară, micuț bluegrass, mic american-rock, cântecul liber este roșu de vară care așteaptă să se întâmple.

Te voi iubi întotdeauna de Whitney Houston

Cea mai faimoasă melodie a lui Whitney este, de asemenea, cea mai bună proprietate pe scena karaoke. Scrisă inițial de colega legendă muzicală Dolly Parton, piesa a devenit redevență pop în 1992 ca piesa de la The Bodyguard. Acesta demonstrează prezența incredibilă a scenei din Houston și capacitatea de neegalat de a ține notă. Piesa a petrecut 14 săptămâni în topul Billboard, făcându-l unul dintre cele mai de succes single-uri din toate timpurile.

Alunecare de teren de Smashing Pumpkins

Billy Corgan, liderul Smashing Pumpkins, își îndoaie partea mai moale cu această excelentă husă Fleetwood Mac. Este greu să-l înfățișezi pe Steve Nicks la microfon, dar Corgan se descurcă bine, tratând melodia emoțională cu niște corzi și baladrie de soft-rock. Este o piesă superbă și poate neașteptată a trupei cunoscute pentru distrugerea amplificatoarelor cu puterea sa brută, grunge-y.

All Along the Watchtower de Jimi Hendrix

Uneori, o acoperire grozavă devine grozavă, deoarece este cu totul diferit. Așa este cazul acestei melodii Bob Dylan, pe care zeul chitara Jimi Hendrix o face pe deplin a lui. Se potrivește cu o chitară blistering, ritmuri galopante și tobe ocupate, este un clasic robust al rock 'n' roll. Versiunea lui Dylan a fost solidă pentru început, dar Hendrix a conectat-o, a ridicat-o la volumul unsprezece și a pus-o în flăcări.

Moon River de Frank Ocean

Frank Ocean poate face totul, de la un dormitor plin de suflet până la funkul Stevie Wonder-esque. Aici, muzicianul ia un vechi dar bun în „Moon River” al lui Henry Mancini. Cântat inițial de Audrey Hepburn în Micul dejun la Tiffany’s, pista a fost trecută destul de puțin de atunci. Versiunea Oceanului este delicată și cuprinzătoare, cu voci bine stratificate și tastatură ascunsă.

Omul care a vândut lumea de Nirvana

Kurt Cobain ar avea doar 53 de ani dacă ar fi fost încă cu noi. Nirvanleader-ului este foarte dor, dar trăiește prin propria sa lucrare dinamică, precum și prin cover-uri creative ca aceasta. Este o melodie a lui David Bowie, pentru cei care nu știu, de la cel de-al treilea LP omonim de studio al regretatului mare. Nirvangive îi oferă un pic de răbdare, chiar dacă a fost eliminat pentru celebrul set (și album) MTV Unplugged in New York al trupei. Pentru cei care cred că acest legendar act din Seattle a fost doar despre volum și angoasă, această capacitate abilă demonstrează contrariul.

Du-mă la râu prin capul vorbitor

O piesă Al Green de la început, „Take Me to the River”, a primit un tratament distractiv în 1978 datorită lui David Byrne și formației sale, Talking Heads. Cu mult mai mult decât cântecul pe care îl cântă jucăria Big Mouth Billy Bass, această piesă se leagă de linia de bas memorabilă și de capriciile energice ale lui Byrne. Nu este ușor să transformi sufletul în noul val, dar Talking Heads o fac aici fără efort.

Respect de către ArethFranklin

Arethpractical deține această piesă, deoarece a devenit sinonimă cu statura ei iconică. În realitate, este o articulație Otis Redding, scrisă în 1965. Franklin a preluat-o doi ani mai târziu și a imortalizat-o imediat. Unul dintre cei mai mari cântăreți de suflet ai muzicii care a câștigat vreodată pământul, Franklin face ca melodia bună să fie ascultată pentru toți fanii muzicii. Există o secțiune de trompă fantastică, cântec de fundal direct și linie de bas groovită, dar vocea puternică a lui Franklin este cea care conduce spectacolul.

Schimbări de Seu Jorge

schimbarea limbajului poate injecta măreție pieselor clasice. Aici, brazilianul Seu Jorge adaptează hit-ul lui David Bowie la portugheză și la chitara sa de încredere (de fapt, o face în mare parte din catalogul Bowie, după geniala coloană sonoră Life Aquatic). Este un riff acustic și acustic pe melodie, lustruit de inflexiunile complexe ale uneia dintre cele mai frumoase limbi de pe planetă.

Fake Plastic Trees de Christopher O'Riley

Uneori este nevoie de pianist clasic pentru a demonstra cât de grozavă este muzica ta. Christopher O'Riley face exact asta cu interpretarea sa complicată și sclipitoare asupra piesei de epocă Radiohead. O'Riley recunoaște că este un mare fan al Radiohead și îl simți în munca sa emoționantă. Reamintim că Radiohead se traduce în mod curat într-o gamă largă de genuri și aparține foarte mult canonului muzicii excelente.

Say Hello 2 Heaven de Miley Cyrus

Se pare că la un moment dat, toată lumea are momentul Miley Cyrus. Al meu a venit târziu, dar când a apărut, a lovit puternic. Cu „Say Hello to Heaven”, vedeta pop încearcă unul dintre cele mai mari numere de supergrupuri din toate timpurile, unul care nu este deloc ușor de acoperit. Originalul îl prezintă pe zeul vocal în Chris Cornell al lui Soundgarden, care are una dintre cele mai recunoscute voci din toată muzica. Cyrus se potrivește mai mult decât intensității și livrării lor cu această copertă pasionată, care a venit ca o performanță tribută în urma trecerii lui Cornell în 2017.