Revizuirea Albumelor Clasice: De Ce Ploaia Purpurie A Prințului A Fost Un Clasic Instantaneu

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Trecerea lui Prince în 2016 pare mult mai recentă decât este de fapt. Maestrul funk-soul al Twin Cities ar fi aproape sigur în turneu astăzi, dacă nu pentru amestec în luarea pilulelor.

De la ascensiunea sa la faima și statutul de simbol sexual la începutul anilor 1980, Prince a continuat, în viață și postum, să vândă ceva în valoare de 130 de milioane de discuri. Este suficient de bun pentru a fi numit unul dintre cei mai de succes muzicieni vreodată. Cea mai mare ispravă a lui Prince ar fi putut fi capacitatea de a îndoi stâlpii muzicii pop după bunul său plac. Cel mai recunoscut și referențiat album al său, Purple Rain, este exemplul purpuriu perfect al unor astfel de schimbări de joc.

Cu toate acestea, este ușor să uităm că o întreagă scenă din Minneapolis, una incredibil de vibrantă la acel moment, a ajutat la construirea omului și laudata sa carieră. La fel ca Detroit la sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60 și Seattle în anii '90, Orașele Gemene au avut propriul său sunet omniprezent. La sfârșitul anilor '70, cazanul unor mari zone precum Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell și mai elegant a transportat funk în următorul deceniu, lovindu-l cu niște jocuri de dans, glam și chitara-ze (cei interesați de asemenea contextul sonor ar trebui să verifice acest set de casete).

Lansat în 1984 viWarner Brothers, Purple Rain este al șaselea studio de lung metraj al lui Prince și este, de asemenea, coloană sonoră. Ca atare, are atât un sunet mai dens (datorită formației de fundație completă, Revoluția), cât și indicii de kitsch și înfrumusețare ocazională care vin cu partituri muzicale. Practic biopic, filmul spune povestea unui copil din Minneapolis care încearcă să facă față situației domestice tulburătoare vimuzic. Este considerat printre cele mai bune filme muzicale realizate vreodată … dar albumul îl eclipsează.

Recordul nu pierde nici un timp declarându-se, deschizând piesa „Lets Go Crazy” începând cu declarația vorbită setată pe organul bisericii. Prince își anunță prezența divină într-o manieră elogioasă, tobe și cârligul de chitară fierbinte, și dintr-o dată, ascultătorul este îndepărtat pentru a dansa un paradis rock. Este o predică alimentată de chitara electrică fără tăiței, vocile de rezervă ascuțite ca un cuțit și o biserică subiacentă - biserica, potrivit Marelui Preot al Popului.

Melodii precum „The Beautiful Ones” fac atât de mult în timp ce sunt cool fără efort. Există camerele dulci din dormitor, baladeria condusă de sintetizator, volatilitatea lui Prince însuși, exprimată prin vignete sonore dramatice în interiorul piesei. Între timp, „Computer Blue” se desprinde ca o capsulă de timp perfectă din pop-ul din anii 1980, cu elemente formative R&B conectate și oferite tratamentului cu tambur pe patru etaje. Puteți auzi tensiunea dintre rock, funk și elementele pop electronice emergente ale erand-ului, în plus față de cele care le țes pe toate împreună, Prince le arată în lucrarea de chitară comandantă.

Evidențiați „When Doves Cry” este un covor roșu clasic instantaneu pe care Prince își arată cotletele vocale. Cântecul te atrage din toate direcțiile, de la melodia de pian scârțâitoare la livrarea sufletească la percuția de tip industrial (o mare parte din accente, datorită mașinii de tobe Linn LM-1). Este single-ul principal al discului și, destul de nebunesc, nu conține linie de bas. Prince a vrut să fie o ciudățenie și ar fi scris-o ultima. Modul în care face atât de mult cu relativ puțin, cel puțin în ceea ce privește instrumentarea, este un geniu pur. Finalul este lecția de stratificare vocală în studio.

Cu „I would Die 4 U” ca chaser, este unul dintre cele mai bune pumnuri cu una-două melodii din era muzicii moderne. Această piesă zumzăie ca un semn de neon, cu o lucrare de sinteză sticloasă și o defalcare loopy care vă amintește că funkul a adus tot acest proiect aici, în primul rând. Oh, și felul în care este scris titlul piesei, este ca și cum profetul Prinț știa că toți vom trimite mesaje de dragoste de acest gen pe telefoanele noastre la timp.

Terminând cu stil, discul iese cu titlul piesei. Arzătorul lent se încadrează frumos între gospel și opera rock, cu ceva glam și metal strâns pentru o bună măsură. La aproape nouă minute, este o pistă de durată, dar, ca un plâns lung, din inimă, nu există un singur moment plictisitor. Piesa cade în cele din urmă în genunchi, chitară și pian plângând cedând coardelor învăluitoare.

Prince a scris fiecare piesă în înregistrare. Oricât de popular este, Prince rămâne profund animat, interpret, născut și lider de trupă, probabil în cea mai mare formă a lungii sale cariere. Este ca și cum Little Richard ar fi primit o pereche de ochelari de soare, o chitară electrică și mandatul de a transforma pofta și dragostea în imnuri pline de groove. Poate că Billboard a spus-o cel mai bine, remarcând că o singură persoană la acea vreme era mai populară decât Reagan, iar acea persoană era Prince.

Prințul nu avea nevoie să devină o stea intergalactică. Recordul său anterior, fermecătorul 1999, îl propulsase deja pe noi culmi. Dar Purple Rain l-a făcut pe Prince să fie atât de mare încât să-l poți vedea practic din spațiu și unul nemuritor.

(Doriți să verificați o altă explozie din trecut? Vedeți cum ne-am prezentat albumul clasic al lui Herbie Hancock Head Hunters.)