Revizuirea Albumelor Clasice: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Nu sunt sigur că există o piesă de deschidere mai bună în toată muzica decât în Highway 61 Revisited a lui Bob Dylan. Discul a ieșit din poartă cu „Like Rolling Stone”, o piesă antică de american care a devenit gravă în albumul dens al muzicii mondiale.

Revizuirea mai multor albume clasice

• Revizuirea albumelor clasice: Nebraskby Bruce Springsteen
• Revizuirea albumelor clasice: De ce Rain’s Purple Rain a fost un clasic instantaneu
• Revizuirea albumelor clasice: Dark Side of the Moon de Pink Floyd
• Revizuirea albumelor clasice: Head Hunters, de Herbie Hancock, este Heady Jazz for the Masses

Piesa prezintă strălucirea lui Dylan ca povestitor și prezență scenică singulară. Avea doar 24 de ani când s-a reunit și piesa rămâne capodoperă literară. Din punct de vedere muzical, coardează chitară galopantă cu organe asemănătoare bisericii într-o construcție mare care nu expiră până când cântecul nu se termină.

Autostrada 61 Revisited a fost al șaselea efort al studioului Dylan, lansat în 1965. Numele se referă la lunga bucată de asfalt care se întinde din orașul natal Duluth din Dylan până în Delta Mississippi. Este un titlu potrivit pentru un album care trage de la nenumărați muzicieni de blues din numeroasele orașe de-a lungul acestei autostrăzi, în special pe întinderile din sud. Autostrada de 1.400 de mile urmează în general cel mai faimos râu al națiunii, Mississippi.

Discul a apărut în timpul perioadei fenomenale de lungă carieră de compozitor a lui Dylan. S-a întors dintr-un turneu de peste mări bătut și amenințând că va renunța cu totul la muzică. A început să scrie ca modalitate de a face față și, așa cum o descrie Dylan, a fost posedat de un fel de fantomă în timp ce mâzgălea rândurile către „Like Rolling Stone”. Procesul i-a redat dragostea pentru ambarcațiune.

Pe de altă parte, o altă evoluție interesantă: pe măsură ce albumul se reunea în studio, Dylan a devenit oficial electric. Simbolicul său spectacol din iulie la Newport Folk Festival l-a văzut complet conectat, trecând de la trubadurul acustic asemănător lui Guthrie la poetul rock ‘n’ roll. Scenele sunt acum faimoase, cu fanii care huiduiesc sunetul său mai mare și unul care strigă „Iuda” la muzician.

Nu există o pistă proastă înregistrată. „Tombstone Blues” dezvăluie un Dylan mai îndrăzneț, susținut de tobe care se prăbușesc și chitară care respira focul. Dylan are stilul aproape liber aici, renunțând la rândul său după o linie memorabilă în timpul său. „It Takes Lot to Laugh, It Takes Train to Cry” este cel mai bun blues, apărând ca o sesiune de curte a formației care cântă împreună de zeci de ani. Se trage de la cele mai bune din peisajul muzical american larg, de la saloane de pian și case de drumuri până la verandele din lemn.

„Balada omului subțire” este un cântec de protest bântuitor, de gen, despre care mulți cred că este vorba despre propria faimă a lui Dylan și despre corupția legată atât de celebritatea mediană. Este un număr emoționant, condus de pian, care urmează personajului principal din Mr. Jones. Se joacă puțin diferit de fiecare dată, dar, în ansamblu, piesa are un pronunțat sentiment de frică, de parcă protagonistul piesei se pierde în lumea în schimbare și încearcă neajutorat să rămână în fața ei.

Este ca și cum protagonistul melodiei s-ar pierde într-o lume în schimbare și ar încerca neajutorat să rămână în fața ei.

În altă parte, „Regina Jane Aproximativ” este aproape perfectă în imperfecțiunile sale, construită în jurul unor mici pete ca niște chitare ușor deconectate. Este un cântec uimitor de disecat cu urechile dvs., concentrându-vă mai întâi pe instrumentele individuale, apoi lăsând-o să plece și luând tot colajul. Piesa titlului sună ca un omagiu ascuțit multor blues-fierari care vor ieși din Delt (interesant, există un fluier de diapozitive cântat în această melodie, un instrument despre care se zvonește că ar fi intrat în studio ca ceva care trebuie sunat oricând cineva consuma droguri).

Piesa finală a discului, „Desolation Row”, este o lovitură de geniu. Este singurul număr acustic de pe album și funcționează aproape ca un necrolog pentru vechiul sunet Dylan. Este, de asemenea, o lucrare scrisă superb, care reușește să parcurgă unsprezece minute captivante. Dylan este de-a dreptul neobosit aici, povestind peste tot. Chitarele ocupate țin pasul, urmărindu-i fiecare vers. Cu un fel de realism magic, Dylan țese împreună figuri biblice, nume istorice și personaje fictive pentru a descrie un loc care poate să nu existe pe hartă, dar cu siguranță există într-o anumită formă în fiecare oraș.

Melodia atinge absurdul Americii din anii 1960, cu referiri pronunțate la rasism și incompetență politică. „Vând cărți poștale ale agățăturii”, începe el, într-un mod îngrozitor. Se simte ca și cum ar fi pictat portretul unor imagini subterane ale societății până când îți dai seama că este un comentariu social incredibil de înțelept, lovit de o slujire sănătoasă a imaginației și punctat de armonica sa semnată. Și continuă să sune adevărat astăzi.

Cât de influent este înregistrarea? Scriitorii au susținut că anii 1960 nu au început cu adevărat decât după lansare. Abilitatea lui Dylan de a se căsători cu folkul cu rock 'n' roll a deschis destul de mult ușa pentru ceea ce mulți descriu ca fiind cea mai mare formă modernă de muzică pop. A funcționat ca o invitație, aducând în față aprecierile apreciate de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones și versiunea mai puternică și mai cerebrală a The Beatles, pentru a numi doar câteva. Chuck Berry s-ar putea să fi conceput rock ‘n’ roll, dar Dylan a umblat folk cu grație prin intermediul amplificatoarelor cu acest LP vital. Sunetul care pare atât de natural astăzi, dar cu adevărat i-a descumpănit pe mulți la lansare.

Este rar în muzică ca versurile și sunetul să fie autentice. Aceasta este o altă trăsătură care face ca acest disc să fie atât de incredibil de special. Calomnia acerbă a lui Dylan se potrivește doar cu o serie complet încărcată de folk-rock blues.