Revizuirea Albumelor Clasice: Head Hunters, De Herbie Hancock, Este Heady Jazz For The Masses

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Prima dată când am auzit Head Hunters în întregime a fost în anul doi de facultate, ca parte a cursului de istorie jazz. Conceptul de a asculta înregistrarea de la început până la sfârșit, fără discuții și obținerea creditului în acest proces a fost suficient de interesant. Era cu mult înainte de ora opt dimineața și albumul încă mi-a sfâșiat mintea. Am ascultat-o de atunci și, ca orice compoziție artistică bună, Head Hunters oferă ceva nou cu fiecare rotire.

Lansat la sfârșitul anului 1973, albumul a reprezentat cel de-al 12-lea efort de studio al deja stabilitului Hancock. Muzicianul născut în Chicago tocmai a încheiat un trio de albume (deseori numite epoca sa „Mwandishi”), care au fost în special orientate spre improvizații. Încerca să se regăsească în muzică, lăsând sunetele de jazz mai spațioase pentru care devenise faimos în favoarea a ceva mai întemeiat; primar chiar.

Pentru context, acesta a fost ocupat muzical erof zei chitara și fierari populari. Din puteri R&B precum Marvin Gaye și legende funk precum Stevie Wonder și Sly & the Family Stone. Jazz-ul devenea și mai îndepărtat, datorită noilor efecte și instrumente, precum și dorinței mentale colective de a scăpa. La urma urmei, Nixon dădea semne evidente de ticăloșie și un război aparent nesfârșit din Vietnam.

În San Francisco, Hancock a adunat un sextet extrem de talentat pentru album, aducând mai multe fețe noi. A ales să înlocuiască în mare măsură chitara cu clavinetul și a conectat o secțiune de ritm talentată. Hancock comandă tastele de sintetizare, ducând cele patru melodii dinamice ale înregistrării în locuri în care rareori apar albumele conceptuale de peste zece piese. Dialogul cheilor sale este articulat și punctual, de la început până la sfârșit. Dacă vocalistul principal care deținea scenă ar fi asumat vreodată forma și sunetul unui pian electric, acesta ar fi acesta.

Piesa de deschidere, „Chameleon”, prezintă una dintre cele mai grele linii de bas de acolo. Este unul dintre numeroasele cârlige colosale înregistrate, care se combină pentru a forma o temă vitală - jazz-ul capace poate fi prezentat maselor, picurând cu nenumărate puncte de intrare. Acel cârlig formează coloana vertebrală a unei melodii grozave, pline de groove, care până la semnul de cinci minute se depășește deja cu improvizări orbitoare și cu modificări cheie subtile. Fixat pe riff-ul funky de bază, dar hipermetrop în meandrul său sonor, prima jumătate a pistei este ca un animal sălbatic încântător cu lesă suficient de mult timp pentru a obține un sprint bun.

A doua jumătate a piesei este de aur auriu, cu taste licăritoare, percuție neliniștită și elemente simfonice bogate. Șanțul este încă acolo, dar este vaporizat. Core groove a devenit fluid, pătrunzând în jazz lin, funk și mici hituri de muzică de cameră experimentală cu gânduri clasice, pentru a reapărea chiar înainte de sfârșitul piesei pentru a vă reaminti de dominația sa totală.

„Watermelon Man” se deschide cu o linie de bandă esque, care de atunci a devenit legendară. Colegul de bandă Bill Simmers suflă în sticla de bere, căutând să imite sunetele tradiționale din Zaire (în special muzica pigmea). Acordați atenție densității secțiunii ritmice atunci când aceasta scade, jucăușului tastelor lui Hancock și numeroaselor coarne care intră și ieșesc din cale fără grijă. Instrumentația a fost asemănată cu natura percutantă a unui cerc de tobe africane, în care fiecare individ joacă propriul său rol distinct. Și, la fel ca piesa de deschidere, piesa este rezervată de o groove incredibil de îmbătătoare.

Apoi, albumul expiră audibil. Piesa „Sly” este dedicată omului însuși, potrivindu-se pe măsură ce Hancock devine funky și chitară cu multe dintre interjecțiile sale. secțiunea de alamă plină de suflet se îndreaptă către mâinile fulgerătoare ale bateristului Harvey Mason. Uneori, sună ca un imn funk-rock care călătorește cu viteză mare. Conform temei albumului, există inovații în solo-urile exploratorii, dar totul se bazează pe o bază extrem de ritmată. Trupa sună întrerupt, flexându-și cotletele individuale fraze vispeedy.

Albumul se termină cu „Vein Melter”, un număr plin de tensiune care cochetează atât cu ordinea, cât și cu dezordinea. Acolo se află amestecul rafinat de tambur cu gânduri militare, așezat lângă tastele fluturătoare ale lui Hancock. Valurile sunetului de fundal sunt de calitate cinematică, adesea conduse de clarinetul de bas. Dacă ar exista Fantasivignette amplasată într-o cafenea în aer liber pe o câmpie deșertică, aceasta ar fi coloana sonoră. În curând, pur și simplu încetează să respire, cu câteva ultime bătăi de percuție pentru a indica sfârșitul.

Vânătorii de capuri vor continua să fie testați de toată lumea de la Beck și Madonnto George Michael, Coolio și multe altele. Este primul album de jazz lansat Platinum și este recunoscut de Biblioteca Congresului din Registrul Național de Înregistrări pentru numeroasele sale merite culturale. Și este apreciat pe scară largă și meritat ca un moment filigran în domeniul inovator al fuziunii jazzului, lucru pe care Hancock l-a definit practic.

Dă-i rotire și pierde-te timp de 42 de minute.