Revizuirea Albumelor Clasice: Dark Side Of The Moon De Pink Floyd

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Puține înregistrări în muzică au atins înălțimile legendare ale Dark Side of the Moon. Triumful nebunesc al lui Pink Floyd a devenit un brand propriu, cu o estetică care se extinde dincolo de fundamentul său de rock progresiv. Numai numele evocă imediat arta de acoperire a prismelor, care a fost pălmuit pe orice, de la autocolante și tricouri bara de protecție până la afișe de culoare neagră și chiar automobile.

Da, albumul se sincronizează înspăimântător de bine cu începutul Vrăjitorului din Oz (neintenționat, spune trupa). Dar este, de asemenea, o capodoperă muzicală, combinând sunete inovatoare cu finețe de producție, care a fost cu mult înaintea timpului său. Rezultatul este un disc care se joacă fluid de la început până la sfârșit, influențat de rock experimental, blues, jazz și expresionismul de studio artistic.

Trupa era bine cunoscută în anii ’70. Membrii s-au adunat în jurul abordării conceptului de album, grupând cântece care se învârt în jurul unei teme mai directe și mai coezive. Plecarea recentă a membrului fondator Syd Barrett și luptele sale mentale, împreună cu actul epuizant de a fi o trupă de rock proeminentă în perioada de glorie a erei rock clasice, l-au făcut pe Pink Floyd să se gândească la nebunie. În loc să scrie piese spațioase sau analoage, formația ar arăta în ochi lucruri precum lăcomia, moartea și nebunia.

Interesant este faptul că albumul a fost inițial destinat să fie ceva ce Pink Floyd avea să cânte în întregime și să se desfășoare ca un singur articol de turneu. Poreclit inițial Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, urma să implice tone de echipamente de scenă extralive, cum ar fi Psystem și biroul de amestecare cu 28 de căi. În cele din urmă, și-a făcut drum către studiourile Abbey Road, unde Alan Parsons a ajutat-o să-l elibereze în lume.

Stratificarea eșantioanelor și a efectelor este impresionantă chiar și acum, aproape cincizeci de ani mai târziu. Rețineți că, în ’73, stivuirea unor înregistrări de acest gen era epuizantă și totul făcută pe bandă, uneori folosind mixere multiple care funcționau simultan. Albumul împletește frumos totul, de la înregistrări de teren la răspunsuri flashcard de la personalul studioului (cel mai faimos, „De ce ar trebui să mă sperii de moarte?” La începutul „The Great Gig in the Sky”). La fel de amuzantă este și legenda conform căreia Roger Waters ar renunța la sesiuni pentru a urmări echipa sa de fotbal preferată Arsenal și că formația ar prefera uneori Monty Python în locul jocului.

animal viu, plimbător, albumul începe cu un eșantion adecvat de bătăi ale inimii (și se termină și în acest fel), care se revarsă organic în prima coardă de chitară electrică asemănătoare undelor din „Speak to Me”. În acest moment, ascultătorul este deja sub apă, într-un cântec de balenă care este rezonant și liniștitor ciudat.

Prin „În fugă”, condițiile devin tot mai ciudate. Ascultătorul se simte ca și cum ar fi pătruns în întunericul psihicului, cu sunete dronante împletite cu râs maniacal și un grad imens de tensiune. „Timpul” are o introducere pentru care ar ucide orice trupă, cu un arc de revoltă superb, acoperit de o percuție excelentă, măsurată. Piesa demonstrează o interacțiune vocală excelentă între David Gilmour și Richard Wright și lucrul la chitară Zeppelin.

Apoi, „The Great Gig in the Sky”, cel mai greu cântec de pe planetă pentru a acoperi vikaraoke. Este prezentată vocalistul de sesiune Clare Torry, care merge absolut plictisitor, o călătorie vocală cu versuri libere-întâmpină-evanghelie imposibil de replicat. Povestea spune că ea și-a cerut scuze pentru intensitatea sa după sesiunea de înregistrare, pentru a fi plină de laude de către trupă. Vocea ei scade și curge ca marea însăși în timpul acestui ocean de cântece.

„Banii” sunt sinistri și albaștri, amintindu-ne de pericolele care apar cu moneda. Linia de bas numai de la Roger Waters este renumită. Aruncați mostre îngrijite de monede și case de marcat și veți avea coloana vertebrală a hip-hop-ului înainte ca genul să existe. Discul se leagă apoi de-a lungul vi „Us and Them”, o melodie emoționantă, emoționantă, susținută de sintetizatori, alamă și voci de fundal mari. La fel ca un geniu torturat, piesa emană atât potențial, cât și sentimentul de frică, fugind spre ambele capete ale spectrului, dar revenind întotdeauna la vocea calmantă a lui Gilmour.

Cântecul intră în mod curat în „Orice culoare îți place” - atât de mult încât este ușor să uiți că sunt două piese separate. Deși există o cantitate destul de mare de blocaje pe tot parcursul albumului, este păstrat destul de butonat până în acest moment. Aici se lasă libere, jucând ceva la care te-ai aștepta mai mult de la subsol în orele mici decât faimosul studio de înregistrări.

Ultimele două lovituri din „Brain Damage” și „Eclipse” servesc drept final climatic perfect pentru album. Nebunia a intrat și, în special cu ultima melodie, există o senzație de supunere. Este un memento umflat, sonor, că suntem atât de mici în schema generală a lucrurilor și că toate aceste dualități (viață / moarte, creație / distrugere, cumpărare / furare) sunt niște minciuni stupide sub forța duală a tuturor, soarele iar luna.

În mod ciudat, nu este singurul bloc sonic de 42 de minute în care merită să te scufunzi din 1973. Și mai ciudat, partea întunecată a lunii pare să devină mai relatabilă în fiecare an care vine. Deoarece tratează subiectul întotdeauna subiect al abordării lumii moderne, înregistrarea poate fi și mai bună, cumva, în următorii cincizeci de ani. Pe măsură ce roboții preiau, tehnologia digitală se întinde pe orizont, iar mașinile încep să conducă singure, acest monumental album rock va continua să fie coloana sonoră a tuturor nebunilor noștri.