Cum Continuă Creatorul Todd McFarlane Să-și Creeze Propria Cale

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Cei mai mulți dintre noi suntem norocoși să realizăm un lucru foarte interesant în viața noastră. Todd McFarlane - artist de benzi desenate, antreprenor independent, designer de figurine de colecție și viitorul cineast - are o lungă serie de realizări care nu se vor opri. El a redefinit în mod dinamic aspectul Spider-Man la începutul anilor '90 și a ajutat la introducerea supervilanului Venom (în curând va fi filmul major!). Este unul dintre fondatorii Image Comics deținute de artiști, care a perturbat industria benzilor desenate din anii '90 și, mai recent, a introdus lumea în proprietăți mici numite The Walking Dead. El a creat anti-eroul ucis, apoi înviat, Spawn, poate primul super-erou negru care a condus lungmetrajul (fără lipsă de respect, Black Panther). Și prin intermediul companiei sale de colecții McFarlane Toys, a dus acuratețea la noi niveluri hiperreale, mai întâi pentru figurine sportive și monștri originali grotiști, iar mai târziu pentru subiecte la fel de diverse precum „Halo”, The Walking Dead și Rick și Morty.

Ne-am întâlnit cu McFarlane în timpul Toy Fair - expoziția comercială extinsă din New York (19-20 februarie) în care este dezvăluit următorul robot la modă controlat de aplicație sau mod de nivel Fidget Spinner - pentru a vorbi despre repornirea planificată a lui Spawn, sculptură sportivi realiști și cum să lansezi un nou produs în era Kickstarter.

Să ajungem mai întâi la Toy Fair. Ce dezvăluie McFarland Toys anul acesta?

Cea mai mare parte a ceea ce vom face este să arătăm extensii pentru brandurile cu care am avut succes: The Walking Dead, Game of Thrones și seturi pentru Rick și Morty și „Five Nights at Freddie's” [videoclip de comedie de groază popular serie de jocuri și franciză]. A fost fenomenal pentru noi Crăciunul trecut. Avem o extindere a „Destiny” [shooter multi-player / joc video sci fi].

Am anunțat un nou parteneriat cu franciza „Call of Duty” și lansăm primele două figuri din acea linie [„Ghost” Riley și „Soap” Mactavish] și ne-am alăturat cu [noul stealth independent -horor joc] „Hello Neighbor”. Are un aspect răcoros și unic. Nu există multe personaje, dar sperăm să prindem un fulger în sticlă așa cum am făcut cu „Cinci nopți”. Asta a făcut fenomenal pentru noi Crăciunul trecut. Acesta este purtătorul de etalon.

Evident, continuăm să facem lucruri sportive pentru NB și NFL. Avem seria „ESports Madden NFL 18 Ultimate Team” și tocmai am aprobat ieri o altă linie pentru NFL, ținând cont de cine a câștigat Superbowl LII. Unii dintre jucătorii care aveau mai multă aromă locală sunt acum naționali, în special pentru versiunile fanteziste.

Vorbind despre sport: s-ar putea să fiți singurul artist de benzi desenate care are, de asemenea, un număr mare de persoane în lumea colecțiilor sportive. Se pare că îți place mai ales baseballul

Partea sportivă a DN-ului meu a fost mereu acolo, chiar înainte de a-mi perfecționa părțile artistice din interesele mele. În copilărie, nu numai că urmăream și urmăream sporturi și colectam cărțile, dar am jucat și eu. Am fost la școală cu o bursă de baseball și am jucat la un nivel competitiv destul de ridicat.

Partea artistului de cărți de benzi desenate a pătruns când aveam vreo 16 ani. Când am ajuns la facultate, visul meu naiv era să mă pregătesc, să joc baseball la minori și apoi noaptea să fac benzi desenate. Aș fi ca Batman: aș avea două ocupații.

Ce s-a întâmplat cu Batman?

La un moment dat după facultate, am făcut ultima încercare. M-am apropiat destul de mult și am primit o contemplare serioasă. Mi-am dat seama că ar trebui să iau în considerare altceva. Apoi s-a întâmplat ceva ciudat, care a fost de genul „bine …” - începusem să mă concentrez asupra artei. Pe măsură ce m-am concentrat asupra artei, iar anii au trecut, am intrat în jucării. Inițial eu făceam Spawn așa cum am simțit că ar trebui făcute. Dar sunt, de asemenea, un tip care iubește sportul, așa că de ce nu ar trebui să-l lovesc și eu?

Mereu le-am spus oamenilor că unul dintre motivele pentru care am intrat în sculptarea figurilor sportive este că sunt și colecționar (sunt geek; colectez o mulțime de lucruri). Și nu m-au putut determina niciodată să cumpăr cifrele din Start Lineup. Aveam afișe, cărți de tranzacționare, ediții Sports Illustrated și știam cum arătau acești jucători. Așadar, când am avut ocazia să mă scufund în unele dintre sporturi, instinctul meu a fost să le fac mai realiste.

În calitate de consumator, la un moment dat, colecția dvs. este la fel de bună ca ceea ce aveți în față; „Îmi place Spider-Man, dar acesta este singurul lucru pe rafturile magazinelor, așa că cred că îl voi cumpăra.” Pentru mine, am spus: „Nu. Voi face ceea ce vreau să văd ca fan.” Iată ce a vrut și fanii actuali. A fost momentul fundamental să avem cifre care arătau de fapt ca jucătorii. Mereu mi s-a părut ciudat că primesc brusc premii pentru ceea ce ar fi trebuit să facă ceilalți producători de jucării de 40 de ani.

Ești încă în sport în viața reală?

Am 56 de ani și încă mai joc hardball masculin aici, în oraș. Această natură competitivă este întotdeauna acolo.

Să vorbim despre benzi desenate. Ați ajutat la lansarea Image (alături de alți șase foști artiști Marvel), care a fost revoluționară în 1992 ca un brand independent care le-a permis artiștilor să păstreze și să profite de pe urma personajelor pe care le creează, chiar și atunci când aceste benzi desenate devin filme și emisiuni TV. Aceasta este încă o idee destul de revoluționară, chiar și în lumea companiilor de proiectare web bazate pe cooperare

Iată ce este interesant pentru mine: lucrul care face ca imaginea să fie unică și oferta pe care o oferim? Acordul a fost acolo încă din prima zi. Obișnuiam să-l vindem prost pentru ceea ce este. Nu băteam toba aceea suficient de tare. Acum, cu succesul unor oameni precum Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiter’s Legacy and Wanted) și Brian Vaughan și FionStaples (Sag) care încep să înflorească. Înainte îl ofeream într-o lume dominată de conținut de super-eroi, dar acum sunt aceste povești reci și eclectice care ies din companie. Cei mai buni avocați ai noștri acum nu suntem noi, proprietarii, ci în schimb destinatarii acelei înțelegeri. Îi vor spune prietenilor: „Dacă rezervați la Image și câștigați o parte din ceea ce face munca dvs. la The Flash, veți câștiga mult mai mulți bani. Îți vei lua tortul și îl vei mânca și tu.”

Istoria stâncoasă a imaginii (la un moment dat, au rămas câțiva dintre principali) a fost bine documentată ca parte a seriei de istorie secretă a benzilor desenate a lui Robert Kirkman pe AMC anul acesta. M-a emoționat în mod deosebit recenta poveste de reconciliere și succesul actual al companiei sub cea mai mare parte a echipei sale inițiale. Pentru mine a însemnat că nu ar trebui să presupunem doar că toate podurile arse rămân arse. Le putem reconstrui.

Ni s-a spus cu toții la un moment dat în viața noastră că timpul vindecă toate rănile. Cred că se joacă puțin din acest clișeu. A fost nevoie de diferite perioade de timp pentru ca toată lumea să ajungă într-un loc bun. Unul dintre lucrurile pe care le observați: povestea noastră nu se abate în mod dramatic de la multe formații rock. A fost un succes foarte rapid pentru o grămadă de 20 de ani, nu departe de liceu. Pe măsură ce trece timpul, îți dai seama că totul nu este război și că „îmbătrânesc prea mult pentru acest rahat”. Când eram tânăr, totul era luptă. Pe măsură ce îmbătrânești, îți dai seama, nu, nu merită.

Ați anunțat anul trecut că aduceți Spawn-ul repornit pe marele ecran. Nu toată lumea a iubit filmul din 1997 și o descriere relativ ușoară a lumii cărnoase de benzi desenate a lui Spawn. Cât de implicat ești în noua producție?

Bine. Am scris scenariul, îl regizez și îl produc. Nu se poate implica mai mult decât atât, în afară de cameo. Există deja o echipă grozavă, dar la sfârșitul zilei, când trebuie luată o decizie, voi fi eu. Nu va apărea nimic pe ecran pe care să-l pot spune „Aș vrea să nu fi făcut asta”. Dacă oamenilor nu le place, voi lua tot negativul. Dacă are succes, voi anunța pe toată lumea cu cine am colaborat. Șeful deviază tot răul și împărtășește binele.

Cum vă merge? Ați anunțat recent că discuțiile de casting sunt în curs

Pescuim încă câțiva pești mari până la aruncare. Unul dintre pești a spus că este intrigat și vrea să ies și să-i întâlnesc. Asta e mare lucru. Idealul pentru mine ar fi să mă deschid în jurul Halloween-ului 2018, deoarece tonalitatea se potrivește vibrației filmului. Dar dacă fereastra nu este deja închisă; abia este deschis. Următoarea deschidere rezonabilă va fi februarie sau martie 2019

Dar am așteptat 10 ani, așa că nu mă grăbesc să fac acest lucru într-un moment artificial. Dacă este actorul potrivit și trebuie să așteptăm două luni, o facem. O luăm în progres natural.

Te-a surprins ceva până acum cu privire la procesul de reunire a filmului?

Nu încă. În orice caz, oamenii au fost un pic intrigați de răspunsurile mele. Când se întâmplă ceva în mod bun, sunt surprinși că nu sunt mai încântat. Dar, din cauza șmecheriei mele, am presupus că așa merge. Eu, presupun că vom obține actori buni și un pic de recunoaștere a numelui. Sunt suficient de îndrăzneț să le spun oamenilor că se va deschide la numărul unu și că este o mișcare bună pentru cariera lor.

Numărul unu?

Bine… Vânzarea mea este că, în 1997, Spawn s-a deschis la 20 de milioane de dolari, cu prețul biletelor de atunci [aproximativ 4,50 dolari]. Dacă primesc același număr de bilete, deschid deja 43 de milioane de dolari. Dacă obțin jumătate din asta, ar trebui să fie totuși minimum 22 de milioane de dolari. Nu este un loc rău pentru a începe conversația.

Apoi, există toate variabilele necunoscute care se întâmplă chiar acum. Spawn a fost primul super-erou minoritar de pe marele ecran (a bătut-o pe Blade în fiecare an). Cu urmărirea Black Panther pentru a merge atât de bine, este posibil ca unii cinefil să spună, bine, a fi mândru de diversitate este un lucru bun.

Există faptul că Spawn va fi clasificat R de data aceasta. Deadpool a dovedit că se poate face. Ea și ieșirea au dovedit că se poate face. The New Mutants [o poveste legată de X-men de la Marvel] va apărea în 2019 ca un film cu rating R și înfiorător. Este mult mai mult în linia a ceea ce sper cu Spawn - ceva super înfiorător în loc de supererou.

Apoi, cel mai mare sper că îl zdrobește complet este Venom (dușmanul Spider-Man și acum film autonom cu Tom Hardy), deoarece am co-creat acel personaj. Pot pune în trailer-ul meu, „de la co-creatorul lui Venom și producătorul de la Get Out …” La un moment dat nici măcar nu-ți pasă ce vine după „…” pur și simplu, „Rahat, asta arată și mai tare acum !”

Ești atât de ocupat. Ba chiar ajungi să dormi noaptea?

Ca bebelușul. Am una dintre acele slujbe grozave în care reușesc să obțin toate visele tari și răi pe care oamenii le au noaptea; Trebuie să le fac în timpul zilei. Majoritatea oamenilor au acele vise uimitoare și neliniștite în fiecare seară, deoarece nu au o priză. Am o priză. Noaptea, dorm și mă recuperez și fac totul din nou.

Rebelul indie a devenit proprietar de afaceri de succes. Care credeți că ar trebui să fie mâncarea pentru tânărul antreprenor?

Există două obstacole pentru toată lumea. Nu-mi pasă dacă vindeți murături, șosete negre sau figuri Rick și Morty. Primul este că trebuie să îl obțineți pe raft sau pe piață undeva. Acest lucru este într-adevăr descurajant pentru majoritatea oamenilor. Toată lumea are o idee grozavă, dar cum o pot obține pe raft? Pentru mine, asta reprezintă 51% din luptă. Acum aveți obstacolul numărul doi, care este „De ce nu va ieși de pe raft?” Doar pentru că ați realizat marele obstacol și WalMart sau un investitor Shark Tank a spus „da”, acum trebuie să vândă. Pentru că, dacă nu, nu vor mai spune niciodată da.

Când piața de vânzare cu amănuntul sa schimbat în urmă cu câțiva ani și multe magazine au închis, am avut două opțiuni. Aș putea să fac lucruri puțin mai răspândite și să le pun în magazinele mari și să concurez, sau aș putea pune lucrurile creative pe care le făceam la acea vreme într-o casă de artă … Casele de artă sunt mult mai puțin complicate, dar atunci eu ' Trebuie să las 40% din angajații mei să plece. Când făceam figuri de baseball, am făcut mult mai mulți Yankees decât aș face-o personal. Urăsc pe Yankees. Dar sunt mulți fani Yankees acolo. Nimeni nu va cumpăra o grămadă de figuri ArizonDiamondback.

Se numește responsabilitate fiduciară și urăsc acea parte a vieții mele. A fost mult mai distractiv să fii artist renegat. Acum sunt prea mulți oameni care se bazează pe mine să iau decizii inteligente, în loc să iau doar decizii interesante.

Din păcate, tortura mea personală este că, la începutul ecuației este Todd the Artist, iar la sfârșitul ecuației este Todd CEO. Și, uneori, Todd CEO trebuie să-l plesnească pe Todd Artist.