19 Cele Mai Bune Filme Tim Burton Din Toate Timpurile, Clasate

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Pe măsură ce se apropie sezonul filmelor de Halloween, familiile din întreaga lume se pregătesc să sculpteze dovleci și să ofere niște spaime încântătoare. În relația simbiotică cu Halloween-ul este complexul industrial al filmelor de groază de la Hollywood, care produce filmele de groază într-un ritm alarmant, mai ales în lunile de toamnă. În peisajul cinematografic contemporan, puțini au influențat (și au fost influențați de) cinematografele de groază la fel ca autorul Tim Burton - chiar dacă el nu a făcut niciodată un film de groază adecvat.

Burton a ajuns la proeminență la mijlocul și sfârșitul anilor 1980, pe măsură ce filmele sale unice inflexionate de Halloween au privit critic față de clasa de mijloc a Americii și de convenționalitatea implacabilă pe care o cerea. Estetica sa atrăgătoare, inspirată de expresionismul german și de istoria cinematografului bântuit, a dat un context vizual diferit poveștilor despre singuratici și despre cei care s-au simțit jigniți de societatea de masă.

Burton a preluat în cele din urmă supereroi, clasici SF și (mai recent) fantezii Disney - cu diferite niveluri de succes. Deși primele sale lucrări au fost lăudate de critici, este adevărat că în ultimul timp calitatea filmelor sale a atins un pic de platou - iar rezistența sa la diversitate nu îi ajută exact cazul.

Cu toate acestea, în ciuda conștientizării noastre politice cu privire la problemele specifice, filmele lui Burton au un loc special în istoria cinematografiei americane în inimile gothilor și punkilor de pe tot globul. Ne uităm la filmografia sa și separăm elementele esențiale de ceea ce ar fi mai bine să omiteți.

19. Dumbo

Imaginile promoționale ale lui CGI Dumbo zugrăvite într-un machiaj de clovn groaznic au fost atât de hidoase din punct de vedere estetic, încât chiar și fanii Burton, dur, au încercat să ignore această monstruozitate fără suflet a filmului. La fel ca toate repornirile live-action ale Disney, există ceva recâștig neîncetat și fără scuze în acest remake pe care nici măcar arta lui Burton nu l-ar putea salva.

18. Domnișoara Peregrine’s Home

Gândiți-vă la asta ca la X-Men de Tim Burton: povestea copiilor cu putere superioară care trăiesc într-un conac excentric, însărcinat cu salvarea lumii. Peregrine a primit recenzii destul de bune la lansare, dar a existat ceva greață în ceea ce privește utilizarea necontenită a filmului de CGI - mai ales având în vedere înclinația lui Burton pentru efecte practice superbe în acea vreme.

17. Umbre întunecate

Da, acest film este minunat de ciudat și împachetat până la refuz, cu un dialog dureros de la actorul preferat al lui Burton, Johnny Depp. Dar dacă poți respinge absurditățile și performanțele plictisitoare, există un anumit farmec asemănător lui Scooby Doo în acest basm vampiric. Nu este în niciun caz un film bun, dar o mână de alegeri de design ridică acest film de pe drastic. Este cel puțin puțin distractiv.

16. Alice în Țara Minunilor

S-ar părea că Tim Burton a fost destinat să refacă Alice în Țara Minunilor, având în vedere lumea psihedelică și înșelătoare de coșmar a poveștii originale pentru copii. Din păcate, în mod evident inspirat de succesul fugar al francizelor de înaltă fantezie, precum Lordul Inelelor, Burton transformă călătoriile ciudate ale lui Alice într-o luptă între regate în luptă, de care nimeni nu ar putea avea grijă. Sfat fierbinte: dacă puneți filmul pe mut și redați muzică interesantă, Alice funcționează perfect ca un videoclip muzical sau o prezentare de modă. CGI de-a lungul întregii este provocator, dar aspectele oferite de designerul de costume (și colaboratorul frecvent Burton) Colleen Atwood sunt dincolo de uimitoare.

15. Frankenweenie

Frankenweenie funcționează ca o mică distilare drăguță a întregii teze a lui Burton: uneori există mai multă inimă în ceea ce este văzut ca grotesc decât în ceea ce este în mod normal glorificat ca „bun”. Niciun teritoriu nou nu este acoperit în acest adorabil film stop-motion, dar cu siguranță nu este nimic în neregulă cu acesta.

14. Sweeney Todd

În prezent, pasionații de teatru muzical sunt supărați asupra deciziei Burton de a o înfățișa pe doamna Lovett ca fiind întunecată de sexy în loc de monstruoasă - dar adaptarea lui Burton a muzicalului clasic ajunge în mare parte la spiritul materialului sursă. Fundalurile CGI sunt performanțe puțin greață, dar puternice și o punere în scenă pe marcă (dacă nu previzibilă) face această intrare relativ OK în opera lui Burton.

13. Charlie și fabrica de ciocolată



Charlie era sortit să eșueze chiar înainte ca proiectul să devină verde: cine ar putea trăi până la capătul lui Gene Wilder ?! Depp nu poate, este sigur. În timp ce interpretarea originală a lui Willy Wonkis în desene animate, nu este nici pe departe atât de fermecătoare. Acestea fiind spuse, lumile anacronice și expresioniste ale lui Burton’s Charlie sunt de fapt destul de inteligente și adesea destul de cool.

12. Planeta Maimuțelor

Burton nu este tocmai cunoscut pentru SF-ul serios, iar Apes nu prea susține că i se vor oferi proiecte similare în viitor - dar nu este un film rău! Criticii au lăudat pe bună dreptate efectele practice complexe, designul machiajului și costumele filmului - și au criticat pe bună dreptate sfârșitul timpului filmului (care, pentru a fi corect, este de fapt destul de fidel cărții pe care se bazează filmul). Scorul lui Danny Elfman este, ca de obicei, uimitor.

11. Ochi mari

 În mod similar, din gama Burton se află melodrama super-serioasă: Big Eyes a obținut nominalizări importante la BAFT și Globurile de Aur, dar este puțin amânat. Lipsită de înfloririle stilistice întunecate și capricioase care l-au stabilit pe Burton ca o icoană, Big Eyes spune povestea artistei din viața reală Margaret Keane, ale cărei portrete obsedante de copii au fost furate de soțul ei abuziv. Este o mare metaforă a modurilor în care femeile sunt denigrate în lumea artei, dar, ca film, a fost în mare parte doar plictisitor.

10. Sleepy Hollow



Burton și-a luat o mulțime de libertăți creative cu povestea înfricoșătoare a lui Washington Irving, transformându-l pe protagonistul Ichabod Crane din profesor de școală plin de școală, într-un om de știință criminalist frumos și profund îndrăgit - dar filmul se extinde pe micul univers al textului original făcând un tratament delicios de Halloween. Este un film de aventură distractiv, neserios, cu efecte speciale, care variază de la învechit hilar până la îndrăgostit fără sfârșit.

9. Mireasa cadavru

Criticii și publicului le-a fost ușor să dea ochii peste Corpse Bride, care părea mai degrabă parodie a celor mai mari clișee ale lui Tim Burton decât un film real. Dar chiar și cei mai înflăcărați critici nu au putut nega lucrările artizanale absurde și detaliate ale acestui film animat stop-motion, care prezintă lumi fantastice, construite manual, realizate manual. Din punct de vedere tematic, totul era puțin evident, dar secvențele muzicale cu adevărat uimitoare sunt la fel de frumoase pe cât de macabre.

8. Atacuri pe Marte



trimiteți la filmele fanteziste SF din anii 1950, Mars Attacks! este o pastișă comică despre invadatori agresivi de pe altă planetă. Deși filmul are o greutate emoțională redusă, spectacolele sunt extrem de amuzante, iar stilul de obiect impresionant și unic al lui Burton este cel mai complet realizat. Scena extraterestrului femoid care se preface umană, cu părul ei extrem de coafat și rochia legendară în spirală albă și roșie, va fi cu siguranță amintită ca un moment iconic al dragului interplanetar.

7. Batman



Deși în zilele noastre Christopher Nolan este sărbătorit mai mult ca regizor Batman (când se vor obosi cineastii de pseudo-realism sumbru ?!), Burton înțelege cu adevărat echilibrul dintre seriozitate și prostie care surprinde mai exact spiritul benzilor desenate originale mai bine decât oricare altul director. Jack Nicholson este, desigur, dincolo de simbolul The Joker. Michael Keaton, ca erou omonim, este totuși … mai puțin memorabil.

6. Pee Wee’s Big Adventure



Lumea demențioasă și inocentă din copilărie a lui Pee-wee Herman capturase imaginația tinerilor (și a adulților!) De ani de zile înainte de a pleca din casa sa fantezistă și pentru aventuri străine. Interpretarea exagerată a lui Burton a realității s-a potrivit perfect cu energia maniacală a lui Reubens. În ciuda diferitelor sale excentricități, acest film are o dulceață reală și sinceră care lipsește dintr-o mulțime de medimeant pentru copii sau adulți. Reubens se află și aici la înălțimea puterilor sale, fără a rupe niciodată caracterul nici măcar pentru un moment.

5. Batman se întoarce



În ceea ce este cu ușurință cel mai elegant super-erou realizat vreodată, Burton transformă lumea Gotham în ceva mult mai magic în realitate decât s-ar fi putut imagina vreodată Bob Kane și Bill Finger. Burton s-a îndepărtat destul de departe de materialul sursă - și-a luat o mulțime de libertăți creative reimaginându-l pe secretarul SelinKylas inflexionat de BDSM și disprețuit, înviat de animalele de companie după căderea fatală. Uitați de Tom Hardy și Anne Hathaway, Danny Devito și Michelle Pfeiffer sunt cu ușurință cei mai mari membri ai galeriei Batman-urlașilor vreodată, iar performanțele lor - picurând într-un fel de glamour putrid - sunt de neuitat.

4. Ed Wood

Nu este deloc surprinzător faptul că Burton a avut o afinitate pentru celebrul artist schlock, Ed Wood, al cărui statut de outsider morbid în industria cinematografică s-a încheiat cu el, lăsând în urmă un corp remarcabil și sălbatic subapreciat. Ed Wood explorează înstrăinarea socială pe care o are inevitabil afinitatea pentru întuneric - dar evidențiază și comunitatea și bunătatea celor prea des considerați ciudați. Performanțele sunt puternice peste tot cu această distribuție de ansamblu - LisMarie este devastator de superb interpretând MaliNurmi, mai cunoscută sub numele ei de scenă, Vampira.

3. Pește mare

La momentul lansării sale, circulau zvonuri conform cărora Big Fish urma să fie ultimul film al lui Burton - acestea s-au dovedit a fi incorecte, dar ceea ce ar fi fost trimis. Bazat pe romanul cu același nume de Daniel Wallace, Big Fish este o poveste capricioasă de vârstă majoră despre poveștile înalte pe care tatăl tânărului îi spune despre trecut. Burton a tratat materialul cu respect, transformând aventurile exagerate într-o frumoasă poezie vizuală cu vrăjitoare, giganți, sirene și alți oameni de circ asortați. Afinitatea lui Burton pentru realismul magic se explică într-un fel prin întrebarea pe care o pune acest film: Ce se întâmplă dacă fanteziile fictive pe care ni le spun strămoșii noștri sunt de fapt, în anumite privințe, mai reale decât realitatea?

2. Edward Scissorhands

Edward Scissorhands este un basm suburban: science-fiction Romeo și Julieta pictate în pasteluri delicate. Conformitatea insidioasă a clasei de mijloc americane este pusă la îndoială atunci când eroul mecanic omonim rătăcește din castelul bântuit de unde a venit. Depp, jucând un fel de androzi puternic cicatrici și dotat în mod curios, devine cea mai recentă curiozitate a orașului înainte să-l alunge din cauza xenofobiei lor. Este o metaforă puternică a modului în care identitatea americană a fost întotdeauna formulată în jurul expulzării a tot ceea ce nu seamănă cu status quo-ul. Înfățișarea lui Burton a unui Levittown cotidian este uimitor de frumoasă, cu cantitatea perfectă de grotescerie aruncată.

1. Beetlejuice



Descrierea lui Beetlejuice drept comedie de groază nu este inexactă, dar filmul este mult mai mult decât atât. O contemplație existențială asupra vieții de apoi, vitrină de modă gotică, meditație asupra alienării sociale, pastiță hilară a tropilor de groază: pentru filmul care uneori este unapologetic juvenil, Beetlejuice se întinde într-un fel pe mai multe genuri și reușește în fiecare categorie. Michael Keaton nu a fost niciodată mai bun decât ca „bio-exorcist” titular și WinonRyder ca LydiDeetz a devenit unul dintre cele mai iconice personaje gotice din istoria cinematografiei. Catherine O'Hardservează laudă nesfârșită pentru sincronizarea buzelor sale de Day-O a lui Harry Belafonte. Fiecare set este absolut uluitor în detaliile și stilul său, fiecare ținută este perfect curată, fiecare notă din partitura lui Danny Elfman atinge echilibrul perfect între prostie și amenințătoare. Nu este de mirare că filmul a generat în esență o întreagă subcultură de pasionați de goti, care par să celebreze spiritul Halloween-y al filmului pe tot parcursul anului.

BONUS: Coșmarul înainte de Crăciun

Deși este asociat pe scară largă cu Tim Burton, The Nightmare Before Christmas nu a fost de fapt regizat de Tim Burton - el a fost, de fapt, producătorul filmului. Viziunea macabră a lui Burton a îndrumat în mod evident întreaga estetică a filmului, dar animatorul Henry Selick este cel care a executat acest clasic. Iconografia Nightmare Before Christmas, concepută inițial de Burton, a devenit omniprezentă printre plethorof de subculturi gotice - și rămâne o dovadă a puterii emoționale a animației stop motion. Aranjamentele muzicale ale lui Danny Elfman sunt șocant de mișcătoare, iar designul personajului și punerea în scenă generală a filmului rămân cu totul originale. Dacă ar fi să renunțăm la caracterul tehnic al rolului lui Burton în crearea filmului, am pune acest film chiar între Beetlejuice și Edward Scissorhands.