Cele 13 Filme Best Western De Urmărit Chiar Acum

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Nu există nicio formă de evadare la fel ca cea occidentală. Peisajele lor pustii, deșertice, ne îndepărtează de forfota vieții de zi cu zi sau, pur și simplu, ne oferă un sentiment de poftă fără să părăsim vreodată canapele noastre. În unele western-uri vă înrădăcinați pentru eroi, iar în altele îi înveseliți pe bandiți, dar oricum, liniile de poveste sunt menite să emoționeze. Și stilul - vom purta salopete de epocă, papioane occidentale și pălării cu cap Boss of the Plains în orice zi a săptămânii. Dacă ați dorit să vă scufundați în categoria de filme, dar nu știți de unde să începeți, acestea sunt cele mai bune 13 filme western de vizionat chiar acum, listate de la cele mai vechi la cele mai noi.

The Magnificent Seven (1960)

Bazat pe AkirKurosawclassic Seven Samurai, versiunea originală a regizorului John Sturges a The Magnificent Seven a avut un succes uriaș în 1960, datorită distribuției sale înstelate de Steve McQueen, Yul Brenner și Charles Bronson, pentru a numi puțini. Când satul mexican este terorizat de banditul Calver și prietenii săi de arme, șapte mercenari americani sunt angajați pentru a proteja cetățenii și a-i învăța cum să lupte. Este o poveste de erou supremă, cu o mulțime de împușcături pentru a mulțumi fanilor scenelor mai violente ale genului. Dar este, de asemenea, o poveste mișcătoare a prieteniei care se întinde dincolo de granițe. Este, de asemenea, un film care descrie personaje care nu sunt albe în lumină pozitivă, lucru pe care mulți occidentali din această perioadă nu l-au reușit.

Pumnul de dolari (1964)

Când se scufundă în genul occidental pentru prima dată, majoritatea oamenilor gravitează spre Bine, Rău și Urât. Dar ai fi lipsit de atenție să nu începi cu Fistful of Dollars, primul film din trilogia Man With No Name a lui Sergio Leone și un remake neoficial al lui Yojimbo de la AkirKurosawa. Acesta i-a introdus pe americani în western-uri fabricate în Italia cu buget redus - denumite ulterior spaghetti western - și a reprezentat un rol important pentru tânărul Clint Eastwood. În film, Eastwood joacă rolul unui luptător cu armă dublă care depășește două bande rivale oferindu-le serviciile ambelor. Personajul său de cowboy zdrobit este îmbunătățit doar de coloana sonoră evocatoare, compusă de regretatul Ennio Morricone.

The Good, the Bad and the Ugly (1966)

The Good, the Bad and the Ugly este al treilea și ultimul film din seria Omul fără nume al lui Sergio Leone și este, fără îndoială, capodopera trilogiei. Când oamenii se gândesc la spaghetti western prin excelență, oamenii se gândesc la acest film, datorită colecției de fotografii iconice care i-au inspirat pe realizatorii americani de-a lungul deceniilor următoare. În filmul din 1966, personajul lui Clint Eastwood se asociază cu entuziasm cu alți doi bărbați (interpretați de Eli Wallach și Lee Van Cleef) pentru a căuta aur în timpul războiului civil. Infamul punct de vedere al filmului dintre cei trei bărbați este un studiu în editarea filmului impecabil, care demonstrează că povestirea nu se referă doar la ceea ce se întâmplă, ci la modul în care transpare de fapt. Coloana sonoră iconică a lui Ennio Morricone este adesea văzută ca unul dintre cele mai bune personaje ale filmului.

A fost odată în Occident (1968)

Acest film are totul pentru toată lumea - peisaje vaste în deșert, lupte dramatice, jafuri cu trenuri și ticălos Henry Fonda. Regizorul Serio Leone a învățat din unele dintre filmele sale mai mici și a decis să scrie capodoperă care captivează cu poveste solidă și personaje grozave. Ești aspirat chiar de la prima scenă, când misteriosul personaj armonic al lui Charles Bronson se confruntă cu trei cowboy-uri de-a lungul căilor ferate în timp ce cânta melodia instrumentului său omonim, care creează fir prin restul filmului. Pentru a pune mâna pe terenul principal din Sweetwater, baronul căii ferate Morton angajează ucigași (conduși de personajul lui Fonda Frank) pentru a-l distruge pe proprietarul proprietății Brett McBain și familia sa. Dar când noua soție a lui McBain ajunge să-i găsească pe toți morți, ea moștenește pământul. Haiducii Cheyenne și Harmonict își asumă singuri grija de ea, dar în curând este clar că unele motive ulterioare împotriva lui Frank sunt implicate în sarcina de a face bine.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Numiți un duo mai bun decât Robert Redford și Paul Newman - vom aștepta. Butch Cassidy and the Sundance Kid este cel mai distractiv western al timpului său și, cu excepția câtorva scene, are un tip de valoare comică care încă se menține peste 50 de ani mai târziu. Butch Cassidy (Newman) și Sundance Kid (Redford) au picături de stil, dar aspectul lor frumos și fanfaronarea ușoară nu diminuează entuziasmul aventurilor lor de pistolete ridicând părul. A fost, de asemenea, o distragere a sentimentelor pentru americani în 1969, an când știrile erau pline de luptele din războiul din Vietnam și de crimele de la Manson. Unele filme sunt în cele din urmă despre evadare, iar Butch Cassidy și Sundance Kid este încă unul dintre acele filme care oferă o ușurare comică atunci când avem cea mai mare nevoie.

Unforgiven (1992)

Dacă te uiți la această listă, există un decalaj mare între Butch Cassidy și Unforgiven. Și asta nu este o greșeală, deoarece westernul american a cunoscut oarecum secetă în anii '70 și '80. Dar apoi Unforgiven a venit și a revigorat genul. Clint Eastwood s-a întors în vestul sălbatic ca vedetă și regizor al filmului, pe care l-a dedicat lui Sergio Leone și Don Siegel, pe care i-a considerat mentori care i-au ajutat să-și catapulteze cariera. Unforgiven este o poveste clasică pentru vremurile moderne, poveste care, la fel ca multe alte westernuri, ascunde linia subțire de multe ori între dreptate și răzbunare. A fost o tranziție perfectă pentru Eastwood să se retragă mai întâi în gen și a dat roade atunci când a luat Oscarurile pentru cea mai bună imagine și cel mai bun regizor din acel an.

3:10 to Yum (2007)

În 3:10 către Yuma, imaginile cinematografice moderne spun o poveste autentică occidentală a luptei morale între a face ceea ce este corect și a menține statu quo-ul. Atât Russell Crowe, cât și Christian Bale oferă portrete interesante ale personajelor lor - bandit și, respectiv, șeriful local care îl ia în custodie - și relația distinctă care se dezvoltă în cele din urmă între ei. Trenul deținuților, numit în mod potrivit Yuma, face semn cu capul către industria feroviară, care este un personaj mereu prezent în vestul trecutului și care ne amintește de afacerea pe care au fost construite Statele Unite. 3:10 to Yum este doar un film al naibii de captivant care merită timpul și atenția ta.

Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford (2007)

După ce ați făcut cunoștință cu unele dintre filmele cu ritm mai rapid de pe această listă, urmăriți Asasinarea lui Jesse James de lașul Robert Ford. Deși acesta nu este un western entry-level, acesta oferă o dezvoltare profundă a personajelor psihologice și elemente de film arthouse care atrag de fapt publicul mai larg. Casey Affleck oferă o performanță uimitoare și arată o parte complet diferită a luptelor unui haiduc. Este o descriere clasică a modului în care idolatrizarea eroului dvs. va duce în cele din urmă la dezamăgire și, ocazional, la consecințe dăunătoare.

Nici o țară pentru bătrâni (2007)

Nu există un ticălos ca Anton Chigurh, ucigașul în serie psihopat, care se bucură foarte mult să-și ucidă victimele în No Country for Old Men, fratele Coen. Portretizarea personajului de către Javiar Bardem este un motiv suficient pentru a urmări acest neo-occidental, mai ales dacă poți suferi genul de sânge care vine împreună cu uciderile sale. În film, îl urmărește pe Llewelyn Moss (Josh Brolin), veterinar din Vietnam, care a dat peste două milioane de dolari în numerar și stocuri mari de heroină, care au rămas în urmă după ce afacerea cu droguri a greșit. În timp ce Chigurh străpunge micul oraș din Texas în căutarea lui Moss, șeriful Bell (Tommy Lee Jones) încearcă cu disperare să înăbușe violența lăsată în urma lui. Deși acest film nu este western tradițional, cinematografia uimitoare și interpretarea impecabilă sunt un motiv suficient pentru a vă acorda.

True Grit (2010)

Dacă nu urmăriți acest film din orice alt motiv, urmăriți-l pentru interpretarea impecabilă a lui Haillee Steinfeld a lui Mattie Ross, fata ticăloasă de 14 ani care merge în căutarea ucigașilor tatălui său cu Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) și om de drept LaBoeuf (Matt Damon). Credem că adaptarea fratelui Cohen din 2010 este mai adevărată față de spiritul romanului decât filmul realizat în 1969, deoarece este spus din perspectiva lui Ross. Introduce un caracter feminin puternic, de fapt, în western, ceva care nu este inexistent, dar este într-adevăr rar în gen. Ross este mai degrabă catalizatorul justiției decât doar o fată tânără care trebuie salvată. Vocea gravă a lui Jeff Bridges este într-adevăr distractivă, dar s-ar putea să doriți să urmăriți subtitrări pentru a înțelege cu adevărat ce spune personajul său.

Rango (2011)

Uneori ai nevoie de o pauză de toată sângerarea și seriozitatea westernului, dar totuși vrei să urmărești un film bun care să respecte profund genul. Rango oferă o poveste distractivă și captivantă, care va captiva publicul de toate vârstele prin simțul umorului și prin animația strălucitoare. Falsul „până o faci poveste” urmează cameleonului domesticit Rango, care își pierde drumul și ajunge să devină șeriful micului oraș vestic Dirt. Cu sprijinul deșertului iguanBeans, el îi ajută pe orășeni să găsească ceva ce au pierdut. Numeroasele sale referințe extraordinare - Frica și dezgustul din Las Vegas, The Good, the Bad and the Ugly și Chinatown, pentru a numi câteva - permit privitorului să se scufunde în ceva familiar în timp ce se familiarizează cu personajele unice ale poveștii și cu peisajele ciudat de frumoase.

Django Unchained (2012)

Filmele Quentin Tarantino au talentul de a concepe violența față de oamenii din istorie care au avut-o. Așa cum nu ne-am putut sătura de faptul că Brad Pitt a ucis naziști în Inglorious Basterds, ne-am bucurat foarte mult să-i privim pe Django (Jamie Foxx) și pe Dr. King Schultz (Christoph Waltz) scoțând proprietarii de sclavi în Django Unchained. Amplasat în sud, cu doi ani înainte de Războiul Civil, filmul îl urmărește pe vânătorul de recompense, Dr. Schultz, și pe sclavul eliberat, Django, în căutarea soției lui Django, Broomhild (Kerry Washington), care a fost separată de el în traficul de sclavi cu ani înainte. Călătoria lor îi duce la plantația „Candyland” a lui Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), care stabilește scena viitoare a băii de sânge. Fidel stilului lui Tarantino, filmul sângeros oferă un punct culminant satisfăcător, care este aproape la fel de plăcut ca a vedea pereții plantației stropiți cu sângele celor care au beneficiat de comerțul cu sclavi. Când punctezi povestea cu scorul lui Ennio Morricone, Django Unchained este capodoperă din toate punctele de vedere.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Nu au apărut mulți westernuri grozave între Django Unchained și The Ballad of Buster Scruggs, cu excepția mențiunii onorabile a lui The Hateful Eight de Tarantino. Așadar, când acest film a ieșit pe Netflix în 2018, am fost încântați să ne scufundăm și să vedem cum arată westernul șase ani mai târziu. Cu formatul său de poveste scurtă, Balada lui Buster Scruggs are povești pe care să le poată bucura toată lumea, indiferent dacă sunteți nou în categorie sau ați urmărit westernurile de zeci de ani. Cinematografia vibrantă este captivantă de la prima poveste până la ultima, cu fiecare răsucire a complotului care vă va menține energizat și pregătit pentru următoarea. Este cel mai gustabil mod de a viziona westernul modern și este o introducere minunată a genului dacă nu sunteți gata să dedicați mai multor ore clasicilor.

Căutați mai multe filme în flux? Am găsit acum cele mai bune filme Netflix, filme Amazon Prime și filme Hulu.

Acest articol a fost co-scris de Max Schwartz.