Ce Trebuie Să știți Despre 5 Sub-genuri De Muzică De Club

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Tachinarea diferențelor dintre micro-genuri de tehnologie a fost o distracție preferată a internetului timpuriu. Odată cu popularizarea EDM (Electronic Dance Music) ca gen principal în lumea muzicii, jocul pedant de identificare a anumitor tendințe și sunete a devenit din ce în ce mai obscur. Și ceea ce a devenit în general cunoscut sub numele de „muzică de club” este adesea lăsat în afara acestei conversații.

Bangerii cu greutate mare sunt esențiali pentru orice călătorie la club - indiferent dacă este vorba personal sau extravaganță de dans Zoom. Deși muzica de petrecere târzie are tendința de a se amesteca dacă sunteți suficient de desfrânat, diferențele subtile de stil denotă de fapt istorii și tradiții foarte diferite în cadrul muzicii de club. Datorită rasismului implicit al lumii muzicii electronice și al industriei vieții de noapte - și ștergerea atât a culturilor și a istoriei negre, cât și a celor LGBTQ în narațiunea artei occidentale - muzica de club nu obține prea mult respect ca stilul de muzică sofisticat.

Acum, pentru a sărbători spiritul neobosit al cluburilor din întreaga lume, trecem prin cinci sub-genuri de muzică de club pe care trebuie absolut să le cunoașteți înainte de a ajunge pe podea.

Detroit Techno

Artiști exemplari: Cybotron, Model 500, Inner City

Piste exemplare: „Backlash” de Cybersonik, „Big Fun” de Inner City, „Strings of Life” de Rhythm is Rhythm

Bătăi pe minut (BPM): aprox. 150

Unul dintre cele mai dureroase și dezamăgitoare aspecte ale mișcării actuale de EDM este ignoranța propriilor rădăcini. Marile banger-capcană a festivalului sărbătoriți de participanții la Coachell datorează de fapt mult mișcării timpurii a tehnologiei Detroit, care provenea din cultura neagră de clasă mijlocie care a precedat devastarea economică a orașului și revigorarea mai recentă. Tehnologia din Detroit a câștigat popularitate în baruri gay și petreceri underground înainte ca ceea ce a devenit cunoscut sub numele de raves să fie chiar aruncat cu adevărat. Tehnologia din Detroit continuă să aibă urmări subterane în orașul său natal și nu numai. Deși sună clar diferit de EDM pe care îl auziți acum în cluburi - în special mai puțin vesel și armonios - nu am fi putut ajunge niciodată la muzica pe care o avem astăzi fără tehnologia Detroit.

Sonic, tehnologia Detroit folosește instrumentații mecanice, impersonale și reci pentru a aproxima distopit întunecat despre care citiseră artiștii în cărți precum Al treilea val al lui Alvin Toffler. Muzicienii techno din Detroit au urmărit atât precizia, cât și simplitatea, cu zgomote și sunete percutante repetitive inspirate din synthpop european, soul, funk și disco. Mesajul politic era adesea afrofuturistic.

Clubul Baltimore

Artiști exemplari: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Piste exemplare: "Pussy Ate", de TT The Artist, "Shake it to the Ground" de Rye Rye și DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", de KW Griff

BPM: 120-140

Muzica Baltimore Club este adesea văzută ca fundația pletorului unor genuri de muzică de club mai contemporane, deși probabil nu primește încă atât de mult credit cât ar trebui. Combinând house, breakbeat și (în ultima vreme) hip hop - clubul Bmore folosește frecvent o structură de apel și răspuns și voci puternic repetate și / sau tăiate cu o structură de 8/4 beat. Echipajele din Baltimore erau cunoscute pentru bătăliile de dans controversate, care au fost generate de și impulsionate de ritmurile de bas în plină expansiune. Muzica clubului din Baltimore este deosebit de optimistă și de împuternicitoare, în special în formele sale mai contemporane: artiștii creează adesea piese care sunt ode pozitivitate corporală, feminism și comunitate. Câteodată versuri violente sau violente, uneori, negă un mesaj mai încurajator.

Jersey Club

Artiști exemplari: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Piste exemplare: „Show Me Love (Remix)” de DJ Jayhood, „Vibe” de Cookiee Kawaii, „Hot N * gg (Remix)” de DJ Lil Taj

BPM: Inițial 130-135, în prezent 145-175

Dintre numeroasele genuri catalizate de popularitatea și creativitatea clubului Baltimore, Jersey Club a devenit global. Poate din cauza apropierii sale de New York, care a dus la interpretarea clasicilor din Jersey Club în stațiile de hip-hop tradiționale precum Power 105 și Hot 97, Jersey Club a luat foc în urmă cu aproximativ șapte ani și a devenit sunetul de facto al străzilor urbane din nord-est.. Odată cu creșterea omniprezenței Youtube, videoclipurile cu dansuri virale au contribuit la răspândirea evangheliei clubului Jersey și în întreaga lume. Puteți identifica cu ușurință piesa Jersey Club după modelul său de triplet kick și mostrele sale decupate de muzică hip hop contemporană de la Beyonce la Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club are și simțul umorului, cu versuri agresive sexual, scârțâituri de pat și coarne de aer care saturează multe melodii. Există ceva revigorant previzibil în structura cântecelor din Jersey Club, ceea ce îl face un gen accesibil pentru producătorii de dormitoare de replicat și emulat - și ușor de mixat de DJ în seturi de muzică de club.

Sală de bal

Artiști exemplari: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Piste exemplare: „Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)” de MikeQ, „Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)” de Byrell The Great, „Fleek” de Ash B.

BPM: 120-140

Deși mai recent Ballroom și Jersey Club au o suprapunere din ce în ce mai mare, istoria ambelor genuri este destul de diferită. Ceea ce a devenit cunoscut sub numele de muzică de sală sau casă de sală a luat naștere din muzica disco care se cânta în cluburile și balurile gay subterane ale lui Harlem - competiții în care oamenii gay, trans și queer negri și latinx luptau pentru trofee îmbrăcându-se în drag și voguing în jos. Muzica de sală folosește aproape întotdeauna un eșantion iconic din „The HDance” de Masters at Work (sunetul de accidente care indică momentul în care dansatorii ar trebui să lovească dip - mișcarea semnată a dansului de modă) cu sintetizatoare influențate de acid și cârlige convingătoare. Muzica de sală este adesea însoțită de un comentator live care numește acțiunea de luptă la modă cu o formă unică (și adesea foarte vulgară) de cântare. Cultura Ballroom a fost cel mai recent subiectul emisiunilor TV precum Pose și Legendary, dar cei mai mari susținători ai Ballroom sunt adesea extrem de fericiți pentru arta lor, având în vedere ceea ce s-a întâmplat cu vulturi culturali care s-au prins de „Vogue”-ului Madonna în anii '90 și apoi au abandonat stilul când nu mai era la modă. Din păcate, muzica de sală a fost împrumutată de bărbați albi, cis, heterosexuali care nu înțeleg spiritul sau rădăcinile genului, ceea ce a determinat indignarea din interiorul comunității POC și LGBTQ +. Mai recent, artiștii experimentali au preluat tropurile muzicii de sală și le-au încorporat în piese mai abstracte, experimentale.

Sări

Artiști exemplari: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Piste exemplare: „Gin In My System” de Big Freedia, „Tupelo” de Sissy Nobby, „Where DMelph At” de Katey Red, „That's My Juvie” de MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, este un stil de muzică hip-hop care prezintă cântări de apeluri și răspunsuri tăiate și bas distorsionat, puternic. Cea mai definitorie caracteristică a rebotului - altele decât ritmul Triggerman (buclă eșantionată de 1 bară din piesa „Drag Rap” de The Showboys) - este adesea volumul său, care este aruncat la niveluri de spargere a urechilor în timpul spectacolelor live. Bounce se remarcă prin - dacă nu creează - cel puțin popularizarea twerking-ului ca formă de dans. Muzica Bounce provine din proiectele de locuințe ale Nola și a decolat atât în locurile homosexuale, cât și în cele heterosexuale, cu mulțimi amestecate unic care sărbătoresc cu bucurie sexualitatea și anatomia umană. Muzica Bounce rămâne omniprezentă în orașul său natal. Cel mai mare erou al genului, Big Freedia, a fost unul dintre primii artiști care au început să organizeze concerte și petreceri după decimarea orașului cauzată de uraganul Katrinand, care a contribuit la restabilirea speranței în zona distrusă. Vedetele de masă au pus mâna pe muzica bounce: „Nice For What” al lui Drake fiind cel mai important exemplu de utilizare a acestuia de către non-nolartiști.