10 Elemente Esențiale De Film Anime Pentru începători

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

În Statele Unite, desenele animate sunt destinate în primul rând copiilor mici sau comedianților rauți (și incorecti din punct de vedere politic). În străinătate, animația are conotații diferite - în special în Japonia. În mod ironic, în est, fanii anime-urilor (uneori cunoscuți sub numele de otaku) sunt tratați cu dispreț larg răspândit, criticat pentru izolarea socială autoimpusă și tendințele escapiste. În SUA, pasionații de desene animate japoneze au format subculturi vibrante cu sensibilități estetice idiosincrazice, dar rămân în continuare ostracizate - în ciuda influenței anime-ului asupra modei și a îmbrăcămintei de stradă.

Este păcat că animeul evocă astfel de asocieri negative, având în vedere îndrăzneala artistică și complexitatea acestor filme și serii de anime. În timp ce suprarealismul și avangarda sunt lăudate în produsele artistice occidentale, atunci când aceste calități provin de la artiștii pop japonezi, ele sunt adesea ridiculizate ca fiind infantile sau pervertite.

Analizăm cu atenție unele dintre cele mai esențiale filme anime realizate vreodată pentru a ajuta pasionații în devenire să se familiarizeze cu acest stil. Și întrucât unele dintre cele mai emblematice filme japoneze au apărut deja pe listele noastre cu cele mai bune filme SF, noi punem în evidență unele clasice mai puțin cunoscute și filme absolute de neratat.

10. Metropola

reinterpretarea capodoperei alegorice expresioniste germane a lui Fritz Lang din 1927, Metropolis (2001) ia în așteptări textul original despre regimul tehnofascist mai literal decât materialul său sursă alb-negru. Scris de Katsuhiro Otomo (creatorul supremei capodopere anime Akir), acest film reimaginează textul original ca metaforă pentru segregare și opresiune: într-o vastă și anacronică megalopolă, roboții luptă pentru autonomie politică, deoarece dispozitivul zilei de judecată este pregătit de forțe nefaste. Imensul peisaj urban și decorul retro-futurist sunt realizări frumoase ale unei imaginații extrem de puternice.

9. X / 1999 AKX: Filmul

Clamp este un grup de bărbați exclusiv feminin, cunoscut pentru poveștile lor fanteziste delicat desenate și romantice, care erau extrem de populare în Japonia și SUA la mijlocul anilor 1990 și începutul anilor 2000. X / 1999 se îndepărtează de tariful lor mai copilăresc: este o poveste apocaliptică despre figura mesianică magică cu puterea de a salva sau de a distruge lumea. Filmul scurtează mango-ul cu mai multe volume, plin de ore și patruzeci de minute. Stilul de design baroc al lui Clamp rămâne intact, dar este dus la extreme cu octanie ridicată, cu scene de luptă frumoase și ciudate.

8. Fata Revoluționară Utena: Filmul

Revolutionary Girl Uten a fost un serial de televiziune cu 26 de episoade care a apărut inițial în 1997 - un fel de poveste magică deconstruită despre asociația consiliului studențesc îndreptată spre distrugerea lumii, plină de imagini de avangardă de neînțeles. Dramele emoționale ale diferitelor încurcături romantice ale personajului său principal care înclină genul erau greu de înțeles, dar imposibil de captivante. Filmul din 1999, un fel de cronologie alternativă pentru serie, este la fel de obscur și imposibil de frumos. Poate să funcționeze sau nu ca un film de sine stătător, dar imaginile extraordinar de ciudate și imaginile vizuale care aruncă fălcile au câștigat urmăritul cult al filmului.

7. Interstell5555

Dacă sunteți un milenar mai în vârstă, vă puteți aminti că ați văzut fragmente de Interstell5555 jucate pe MTV seara târziu: acest adorabil film SF a fost înscris și inspirat de duo-ul francez Daft Punk. lumea. Nu există dialog în acest spațiu animat în miniatură (rock), regizat de KazuhisTakenouchi, care spune povestea unei formații de pop intergalactice blocate pe Pământ, care încearcă să se întoarcă pe planeta lor natală. Filmul în întregime este triumful experimentalismului de la începutul anilor 90 și al unei fapte vizuale distractive care nu a mai fost reprodusă de niciun grup muzical de atunci. Apropo: Discovery, albumul pe care se bazează, încă bate palme.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut este un prim exemplu de yoai, sub-gen de dragoste japoneză care descrie în primul rând povești de dragoste homosexuale masculine (de obicei menite să fie consumate de tinere femei heterosexuale). Școlarii eterici și androgini ai acestui OV dificil de găsit ar pune bazele mai multor trope culturale despre curtarea homosexualilor care ar câștiga în cele din urmă popularitate în Statele Unite printre subculturile stranii. Există o tragedie sfâșietoare în centrul acestui film fantezist, dar este greu de văzut trecând de eleganța fragilă a protagoniștilor săi.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

Serialul Cowboy Bebop este văzut critic ca fiind cel mai mare spectacol de sci-fi realizat vreodată: jazz neo-noir amplasat în spațiul cosmic, programul a urmărit nenorocirile vânătorului de recompense imposibil de fermecător, dar misantrop, Spike Spiegel, și al echipajului său nepotrivite excentrice. Filmul funcționează ca o poveste secundară semi-autonomă a serialului (setată tehnic între episoadele 22 și 23) - nu este nevoie să fi urmărit întregul spectacol pentru a continua, dar este cu siguranță mai plină de satisfacții dacă ai deja sens a protagonistilor. Oricum ar fi, este o poveste scurtă perfectă - plină de acțiuni impecabil animate, de inimă și teme vag existențiale. Perfect pentru pasionații de science fiction care caută o întoarcere inteligentă în sub-genul spațial occidental.

4. Albastru perfect

Satoshi Kon este maestru al filmului postmodern și întreaga sa operă poate fi înțeleasă ca teză despre pierderea realității și a identității într-o lume din ce în ce mai schizofrenică. Perfect Blue este cel mai excelent film al său: în ea, vedeta pop MimKirigoe încearcă să-și reseteze cariera renunțând la trupa ei și devenind actriță - dar ce se întâmplă atunci când filmul în care are rolul de a juca își preia lumea? Și o urmărește - sau o ia razna? Misterul multistratificat al lui Perfect Blue a continuat să inspire - sau, spun unii, a fost furat de - Darren Arronofsky (în special cu Black Swan) și câțiva alți autori americani.

3. Belladonnof Sadness

Precedând explozia animei contemporane din SUA cu câteva decenii, Belladonnof Sadness a deschis calea experimentalismului avangardist în animația japoneză. Acuarele psihedelice și sexuale ale filmului au fost create în 1977, dar au fost recent remasterizate și relansate pentru publicul occidental. fabulă provincială situată în Franța medievală, Belladonn explorează corupția frumuseții tinere prin forțe întunecate și demonice. Intriga nu contează atât de mult, este arta captivantă, pictată manual, care face acest lucru deosebit.

2. NinjScroll

Atât erotic, cât și plin de acțiune, NinjScroll este un exemplu perfect de anime de la începutul anilor 90, în sensul că este extrem de adult și este minunat creat. Regizat de Yoshiaki Kawajiri, acest basm ultra-violent spune povestea spadasinului mercenar Kibagami Jubei și a luptei sale veșnice împotriva războinicilor demonici înclinați să răstoarne Shogunatul. Acțiunea extraordinar de animată a continuat să influențeze nenumărați regizori, inclusiv Wachowski, care o citează ca inspirație pentru The Matrix. Este recunoscut pe scară largă că atrage atenția asupra artei uimitoare a animației japoneze din Statele Unite și din întreaga lume.

1. Spirited Away

Deși cam toate filmele regizorului Hayao Miyazaki sunt esențiale, Spirited Away este capodopera sa clară. un fel de Alice japoneză în Țara Minunilor, acest film câștigător de Oscar spune povestea Chihiroi, abandonat, care este prins în cea mai mare baie din lume a spiritelor și trebuie să-și găsească drumul spre casă - dar nu înainte de a întâlni niște fantome, dragoni și vrăjitoare complicate. În ciuda descrierii copilariei copilărești, aceasta este o poveste existențială de vârstă majoră, iar imaginea suprarealistă a filmului este uluitoare de frumoasă. Cea mai mare parte a filmului este desenată manual, o raritate crescândă în CG er- și Spirited Away demonstrează frumusețea acestui mediu de estompare.