6 Cele Mai Bune Romane Grafice Pentru Noii Veniți

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Să obținem un lucru direct din start: romanele grafice nu sunt cărți de benzi desenate. În cazul în care cărțile de benzi desenate tind să aibă doar câteva zeci de pagini, romanul grafic este adesea înscris în scorurile de pagini, dacă nu chiar peste sute. Și în timp ce cărțile de benzi desenate au tendința de a spune povești lungi, în curs de desfășurare (și, în esență, fără sfârșit) în format serial, romanele grafice sunt de obicei conținute în sine, fie într-un volum lung, fie în serii scurte de cărți.

Cu toate acestea, romanele grafice și cărțile de benzi desenate sunt similare, probabil, în cele mai multe moduri. Fiecare folosește imagini, precum și cuvinte, mai ales sub formă de dialog și monolog interior, pentru a-și spune poveștile. Și atât lucrările de artă, cât și liniile de poveste tind să fie pânditoare și fanteziste. Deși nu ar avea prea mult sens să creăm o versiune grafică nouă, să zicem, Toți bărbații președintelui, nu ar fi la fel de convingător să citim pur și simplu intriga uneia dintre cărțile prezentate aici fără lucrările de artă vii realizate de ilustratorii săi.

Deci, în timp ce romanele grafice și benzile desenate sunt similare, primele tind să dețină mai mult prestigiu și sunt adesea mai complexe, nuanțate și vizează mai mult cititorul adult.

Dacă ați evitat în trecut romanele grafice, crezând că sunt pur și simplu cărți de benzi desenate lungi și destinate copiilor sau tocilarilor, sunteți destul de judecător, nu-i așa? De asemenea, te înșeli. Romanul grafic este o formă de artă unică și convingătoare și multe dintre cele mai bune exemple ale sale duc povestirile la noi culmi. Începeți ascensiunea dvs. vizuală / literară în genul de roman grafic cu oricare dintre aceste lucrări și veți fi îndreptat pe dealul potrivit.

The Watchmen de Alan Moore, Dave Gibbons

The Watchmen este, fără îndoială, romanul grafic seminal. Când a apărut pentru prima oară la mijlocul anilor 1980 sub forma unei serii din 12 părți, această abordare strălucită și răsucită a unui Americt care ar fi putut fi (ar fi existat cu adevărat doar super-eroii și ar fi suferit de eșecuri cu adevărat umane), a creat totuși genul romanului grafic modern. A adus noi cititori pe mediul înconjurător și a stabilit repere pentru bogăția intrigii, calitatea și stilul ilustrației și profunzimea caracterului pe care puține alte romane grafice le-au asortat și mai puține au depășit încă. Citiți acest roman grafic și, dacă nu vă face plăcere, vă recomandăm să rămâneți doar cu romanele dvs. de băcănie.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

Cele nouă cărți care alcătuiesc seria de romane grafice Sag aproape perfecte spun povestea pe care am auzit-o cu toții de milioane de ori: bărbatul și femeia din societăți opuse - de data aceasta societăți pline de război și de fapt specii în război - se îndrăgostesc în ciuda tuturor șanselor împotriva lor și încearcă să facă relația lor să funcționeze într-o lume care se opune atunci. Sau în acest caz o serie de lumi. Și lumile „populate” sunt tot felul de creaturi extraterestre, roboți simțitori, ucigași de închiriat, fantome, magie, telenovele intergalactice și multe altele. Tot ce sună deasupra și ridicol, nu? Nu este. Autorul Vaughan și ilustratorul Staples creează personaje profunde, reale, profunde, pe care le veți iubi și veți avea grijă, iar altele pe care le veți urî și veți dori moartea, dorite adesea. Lumile lor sunt credibile, deși sunt ciudate. Iar suferința și bucuria trăite pe paginile uimitoare vor fi împărtășite de orice cititor care oferă șansa acestor cărți. (Și nu, nu sunt plătit purtător de cuvânt.)

Persepolis de Marjane Satrapi

Titlul complet al memoriei sale de roman grafic profund personal al lui Satrapi este Persepolis: The Story of Childhood și, într-adevăr, ce copilărie intensă a avut, dacă poți numi cea mai mare parte așa. Născut la Teheran în 1969, autorul / ilustratorul avea doar zece ani când Revoluția Islamică a răsturnat guvernul, a schimbat complet Iranul și a dus în curând la lupte acerbe cu Irakul vecin. Ilustrațiile simple în alb și negru, simplu și scrierea directă, adesea dureroasă, adesea plină de umor, spune povestea unei fetițe și a unei națiuni întregi în același timp.

Maus de Art Spiegelman

Avertisment corect: Maus este sania grea. La fel ca evreii polonezi din timpul celui de-al doilea război mondial. Aceasta este povestea experienței tatălui autorului în timp ce naziștii au devastat Europa atât cu violență fizică, cât și cu etosul lor răuvoitor. Este o poveste de supraviețuire, dar una de cea mai mare durere și suferință cunoscute de istorie. Faptul că în aceste pagini evreii sunt descriși ca șoareci și naziști ca pisici nu servește pentru a înmuia lovitura, ci doar pentru a face cititorul să se simtă cu atât mai neputincios și mai fricos. Apoi, veți avea complexitatea adăugată a poveștii, care se referă, de asemenea, în mare parte la relația tensionată a autorului cu tatăl său supraviețuitor al Holocaustului și la procesul său de creare a romanului foarte grafic pe care îl citiți.

300 de Frank Miller

Dacă ați văzut filmul cu Gerard Butler, probabil nu este o surpriză faptul că acesta a fost primul roman grafic și unul al giganților genului, Frank Miller. (Sin City? Aceeași poveste.) Da, desigur, libertățile luate aici sunt multe; cu siguranță bătălia reală a Thermopylae din 480 î. Hr. nu semăna prea mult cu scenele vii, adesea oribile din acest roman grafic, dar cui îi pasă? Curajul grecilor, intensitatea violenței, suferința din toate părțile - toate fac lucrurile magistice și una care nu trebuie ratată dacă doriți să citiți stâlpii genului.

From Hell de Alan Moore și Eddie Campbell

From Hell spune povestea lui Jack Spintecătorul la fel de exactă pe cât este posibil ca oricine să o obțină vreodată. Scrierea lui Moore și înșelătorul simplu stilou pe desene de hârtie ale lui Campbell creează o portretizare intimă, obsedantă, a Londrei Ripper-ului, populată de prostituate, polițiști și de toți cei din mijloc. Opera de artă îmi amintește de imagini de hârtie de ziar care ar fi putut fi citite cu bătăi rapide ale inimii în zilele în care este setată povestea, iar desenele sunt la fel de directe, indiferent dacă reprezintă sex, autopsie, crimă sau conversație întâmplătoare.