Cum Să Cultivi Stilul Art Deco în Propria Ta Casă

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Suntem pompați pentru anii 2020. Este scuza perfectă pentru a aduce înapoi cele mai bune părți ale secolului trecut. Searele grozave Gatsby, vorbitorii în stil de interzicere și moda gangsterului s-au întors, dar cu o nouă întorsătură contemporană. Pentru iubitorii de arhitectură, stilul Art Deco revigorează, ceea ce ne-a încântat să redecorăm fiecare cameră. Iată ce trebuie să știți despre acest stil elegant pentru a oferi casei dvs. o rachetă răcnitoare din anii '20.

Principii

Art Deco a început în Franța la începutul anilor 1900 ca o continuare a dezvoltării stilului popular Art Nouveau. Acesta a fost momentul în care diferite forme de artă erau combinate pentru a crea o viziune completă pentru un mediu interior. Designul interior ca formă de artă separată de arhitectură a fost un concept nou, iar art deco a fost unul dintre primele stiluri care au recunoscut acest lucru. În timpul expoziției mondiale de design de la Paris din 1925, această mișcare inovatoare și opulentă a luat cu adevărat stăpânire și s-a răspândit rapid în restul lumii.

Anii 1920 au fost o perioadă foarte prosperă, în special în Statele Unite, iar farmecul Art Deco a fost o șansă pentru milionarii nou-buni să-și arate bogăția. Inspirându-se din mormântul nou descoperit al regelui Tut din Egipt și inovațiile în călătorii (inclusiv automobile și avion), Art Deco a combinat toate tendințele vremii cu materiale pline de culoare.

„Anii 20 Roaring” ai secolului trecut devin „Anii 20 Soaring” ai zilelor noastre, aducând înapoi modelele geometrice, culorile îndrăznețe, accentele metalice și mobilierul elegant, dar cu o răsucire clară și contemporană.

Mișcarea Art Deco a reunit caracteristici disparate pentru a crea un aspect coeziv. Sticla, aurul și marmura neagră lustruită au fost folosite în forme geometrice îndrăznețe și aproape fiecare cameră din casă ar avea imprimeuri animale diferite datorită vânătorilor care și-au adus acasă premiile din expedițiile africane. Motive egiptene, cum ar fi lotusul, piramida și Ochiul lui Horus, au fost încorporate în modele alături de interpretările futuriste ale dirijabilelor și ale figurilor feminine stilizate. Modelele și motivele grecești au fost, de asemenea, obișnuite în această perioadă, inclusiv modelul cheie greacă și reprezentările zeilor și zeițelor, cel mai faimos statuia lui Prometeu din Rockefeller Center.

În timp ce ostentativitatea stilului s-a demodat odată cu Marea Depresiune, arhitectura sa atemporală a ajutat art deco-ul să reziste. S-a remarcat în ultimii ani, iar acum, când anii 2020 sunt aici, oamenii caută să romantizeze trecutul reînvând aspectul care a definit deceniul. „Anii 20 Roaring” ai secolului trecut devin „Anii 20 Soaring” ai zilelor noastre, aducând înapoi modelele geometrice, culorile îndrăznețe, accentele metalice și mobilierul elegant, dar cu o răsucire clară și contemporană.

Arhitectură

Interioarele Art Deco sunt adesea văzute ca feminine cu finisajele lor aurii, amprentele de animale și mobilierul curbând ușor, dar arhitectura este puternic masculină. Acesta a fost stilul ideal pentru zgârie-nori. Liniile geometrice ale stilului s-au asociat perfect cu turnurile în creștere, creând o iluzie optică care le-a făcut să pară chiar mai înalte decât erau deja. În toată țara, există nenumărate clădiri care prezintă stilul, dar niciuna nu este mai iconică decât Chrysler Building din New York și Empire State Building. Forma în trepte a ambelor clădiri a fost încorporată pentru prima dată în anii 1920. Motivul cu răsuflare solară în partea de sus a clădirii Chrysler a fost un model cheie al perioadei Art Deco.

Exteriorul clădirilor Art Deco era mult mai simplu decât interiorul extravagant. Clădirile au fost menite să dea semne de forță, reflectând economia în plină expansiune. Detaliile decorative au fost adăugate cu ușurință, în timp ce accentul principal a fost crearea unei clădiri impunătoare, impresionante, cu linii verticale puternice pentru a atrage privirea în sus.

În timp ce Clădirea Chrysler și Empire State Building sunt exemple ale stilului clasic Art Deco, a existat un alt aspect care s-a îndepărtat de finisajele ornamentate pentru a crea structuri mai futuriste. Streamline Moderne a luat amploare la începutul anilor 1930 și este stilul care definește clădirile art deco din Ocean Drive din Miami. Cu inovații constante în călătorii care au avut loc în acest timp, Streamline Moderne s-a inspirat din aspectul noilor mașini, trenuri și avioane pentru a crea clădiri care s-au simțit aerodinamice. Aceste structuri acoperite cu stuc au prezentat curbe ușor accentuate de lumini de neon și concentrate mai degrabă pe liniile orizontale decât pe liniile verticale ale clădirilor tradiționale Art Deco.

Mobilier, culori, modele

Interioarele Art Deco din anii 1920 erau sărbătoare pentru ochi. Oriunde te uitai, erau finisaje aurii strălucitoare, piatră lustruită și o mulțime de oglinzi. Fiecare suprafață a fost menită să reflecte lumina și să uimească vizitatorii. Combinat cu mobilier îndrăzneț colorat și parchet pus manual, acest lucru a creat un sentiment de lux și a dat dovadă de bogăție. Revigorarea Art Deco de astăzi se referă mai mult la piese atent gândite, accente metalice simple și o singură culoare strălucitoare într-o paletă de culori altfel albă sau neutră.

Mobilierul Art Deco era mare și voluminos, cu linii puternice, nu chiar piesele simple și curate ale caselor contemporane. Tendința de acum 100 de ani a fost să înghesuiți încăperile pline de mobilier - cu cât aveați mai mult, cu atât erați mai bogați. Dar Art Deco-ul de astăzi este mai rafinat, limitându-se la minimalist. Adăugarea într-un singur șezlong curbat, o masă plină sau un scaun cu spate rotund poate aduce acel fler Art Deco pe care îl căutați.

Culorile Art Deco erau la fel de îndrăznețe ca celelalte finisaje. Verde vânător, albastru smarald, mov intens - toate funcționează în continuare în spațiul contemporan atunci când sunt utilizate cu atenție. Încercați un pumn de culoare cu câteva perne verzi pe banchet încorporat sau arerug geometric cu roșu. Dacă doriți cu adevărat strălucirea și strălucirea anilor 1920, aurul pe negru a fost una dintre cele mai populare combinații de culori și una care a vorbit despre luxul vremii.

Geometria a condus designul art deco. Împreună cu modelul clasic al ventilatorului, forme precum diamantele, răsăriturile solare și cheia greacă au fost folosite în interior. Pentru a echilibra liniile puternice ale acestor forme geometrice, elemente naturale au fost uneori incluse, cum ar fi figuri feminine, modele de frunze și flori. Astăzi, este ușor să adăugați în unele modele de art deco contemporane, cu lucruri precum tapetul detașabil. Walls Need Love are o întreagă linie de imprimări art deco actualizate, care vă permit să creați un perete de accent la modă.

Notabile

Crearea art deco poate fi creditată către doi arhitecți francezi, Auguste Perret și Henri Sauvage. Începând cu mișcarea Art Nouveau de la începutul anilor 1900, Perret și Sauvage au rafinat în continuare aspectul decorat pentru a dezvolta stilul art deco. Primele lor clădiri din Paris au ajutat la răspândirea mișcării art deco în întreaga lume.

Pentru a privi noua rotație elegantă a clădirilor art deco contemporane, consultați zgârie-nori rezidențialul CentraRuddy’s Rose Hill. Inspirată de moștenirea lui John D. Rockefeller și a zgârie-norilor clasici de la începutul secolului al XX-lea, echipa CentraRuddy dezvoltă un design axat pe artă pentru clădire. Pentru exterior, modelele elegante de chevron din metal și liniile verticale puternice se vor amesteca cu sticla pentru a crea o nouă rotire de mileniu pe design-urile art deco atemporale.

Unde să cumpere

Buget

Doar pentru că Art Deco este stilul luxului de lux nu înseamnă că trebuie să cheltuiți avere pentru a vă arăta propria casă. Wayfair are o selecție nesfârșită de mobilier și decor care vă pot ajuta să recreați aspectul impresionantului conac al lui Jay Gatsby. Căutați scaune cu spate rotund, cu ornamente pentru capul unghiilor. Puteți găsi una din piele artificială pe Wayfair pentru sub 200 USD. Potrivit cu o masă de cafea rotundă din metal lustruit și din marmură imitată, aveți o zonă perfectă de relaxare inspirată de salonul de trabucuri.

Mijlocul liniei

West Elm a fost mult timp cunoscut ca o sursă excelentă pentru stilul excepțional. Compania oferă multe piese care sunt proaspete și contemporane, cu influențe din stiluri atemporale, cum ar fi modernul de la mijlocul secolului și art deco. Fiecare casă inspirată din anii ’20 are nevoie de căruță de bar și linia de la West Elm se potrivește perfect cu factura. De la rama din alamă și rafturile oglinzite ale Aster Cart până la designul asimetric la modă al consolei cu bare cu niveluri, stilul și calitatea fac ca piesele West Elm să merite plăcute.

High End

Pe orice altă listă, West Elm ar fi opțiunea de cumpărături „high-end”, dar când vine vorba de art deco, trebuie să mergi la mare. Foarte mare. La fel ca piesele de epocă, unice, mari. Aici intervine Pamono. Compania obține articole vintage unice pe care pur și simplu nu le poți găsi în altă parte. Raritatea produselor și starea lor excelentă, la fel de nouă, justifică prețurile ridicate. Luați în considerare elemente precum masa de masă franceză Macassar ca o piesă de moștenire. Îl veți păstra pentru totdeauna și vă veți construi decorul în jurul său, deoarece această masă nu se demodează niciodată.