Cele Mai Bune 10 Albume Pentru Gawk Pentru Ore

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Atemporalitatea discurilor de vinil vorbește despre multe lucruri. În primul rând, ne plac sunetele tangibile, chiar dacă muzica digitală și invizibilă își continuă ascensiunea. Apreciem, de asemenea, opera de artă implicată, încă un strat în mediul senzorial care se scufundă într-un album.

Opera de artă oferă ștampila vizuală a muzicii memorabile, ducând uneori LP fantastic pe teritoriul „cel mai bun din toate timpurile”. Pur și simplu, oricare dintre următoarele ar arăta excelent în cadru și montat pe perete. Cu toate acestea, muzica este atât de bună încât probabil o veți dori într-o locație mai accesibilă, pentru piese repetate prelungite.

Cablat de Jeff Beck

Uneori, o copertă de album rezumă sunetul vizual. Acesta este cazul cu genialul disc Wired al lui Jeff Beck, lansat în 1976. Acesta arată chitaristul britanic cu degete rapide în lumină albastră, vaporizându-se de la stânga la dreapta. Dacă lucrarea de chitară a lui Beck, care topește creierul, ar avea o imagine corespunzătoare, aceasta ar fi cu siguranță.

Partea întunecată a lunii de Pink Floyd

Acesta poate fi cel mai recunoscut album din muzică, datorită naturii sale prismatice simple. Cu atât de multe semnificații posibile, coperta imploră să fie năucită. Unii susțin că este lupta veche între bine și rău, lumină și întuneric. Alții spun că reflectă elementele astrologice ale trupei sau, mai simplu, spectacolul de lumină Pink Floyd. Indiferent, este o acoperire curată și atrăgătoare care te atrage. Interiorul este la fel de răcoros, cu dunga refractată curcubeu de lumină care se transformă în bătăi de inimă.

Inerviziile lui Stevie Wonder

Creată de Efram Wolff, coperta celui de-al șaisprezecelea LP de studio al lui Stevie Wonder l-a prezentat pe artist ca vizionar de rasă. Wonder se uită spre ceruri, cu raza care se întinde de la ochi (cu o importanță adăugată, având în vedere orbirea sa). Este un mod uber-artistic de a arăta perspectiva, ceva oferit de Wonder pe tot parcursul înregistrării, care tratează rasismul și politica rea, neinclusivă. El este poziționat în cutie, ceea ce sugerează că este atât limitat, cât și într-un cadru confesional. Schema de culori pământești și tipografia incredibilă fac ca totul să pară ca și cum ar fi fost sculptat din piatră antică.

Figura 8 de Elliott Smith

Uneori, o fotografie bună spune totul. Aici, cântărețul și compozitorul Elliott Smith este prezentat înainte de pictura murală în cartierul Silver Lake din Los Angeles. Smith, rege al indie-rockului vulnerabil și tăcut, nu s-a simțit niciodată destul de confortabil în casa sa adoptată lucioasă din LA. Însă imaginea dezvăluie mai multe, după cum a afirmat Smith, precum căutarea nesfârșită a perfecțiunii pe care o reprezintă figura opt, trecând cu vederea imperfecțiunile inerente ființei umane. Oamenii s-au adunat la perete după moartea artistului în 2003 pentru a-și aduce omagiul și se crede că pictura a împiedicat gentrificarea până de curând, când gastropub-ul a ales să îl elimine.

Albastru albastru de Weezer

Cel mai bun album al lui Weezer este un exercițiu de teme simple. Arată trupa înainte de un simplu fundal albastru, lipsit de orice semnificație dublă sau mister. Pentru majoritatea edițiilor, coperta tăie cvartetul de la picioare, făcând trupa să arate aproape ca un manechin, poate o afirmație subtilă despre lipsa de suflet de a deveni mare în industria muzicală. Trupa va continua să creeze albume cu alte nuanțe de culoare, menținând tema în viață.

Încărcat de The Velvet Underground

Lansarea seminală din 1970 din The Velvet Underground arată o ceață fantomatică emanată de la intrarea în metrou. Captează esența ceață, drogată, cerebrală, care se ridică din subculturile de pretutindeni, în special din New York în acea eră deosebit de creativă. Poate fi interpretat ca o vizualizare a plecării lui Lou Reed din trupă, lucru care s-a întâmplat chiar înainte de lansarea acestui album.

Illinois de Sufjan Stevens

Coperta albumului Illinois funcționează ca un compendiu animat. Se potrivește cu un salut vechi, potrivit pentru o marcă veche, încorporează ciudățenii statului, de la șefi de mafioți și super-eroi la activități paranormale și criminali în serie. Opera de artă de la DivySrinivasan este fermecătoare și jucăușă, la fel ca sunetul înregistrării. Există chiar mai multe versiuni ale acestuia, prin amabilitatea luptei cu DC Comics, cărora nu le-a plăcut includerea lui Superman în coperta originală.

Licențiat la Ill de Beastie Boys

Lansarea din 1986 și de debut a Beastie Boys rămâne o ilustrare izbitoare, ușor de privit. Avionul a fost creat de producătorul albumului, Rick Rubin. Arată 727 al grupului care se prăbușește pe deal. Împărțind cele două jumătăți ale avionului și arătând doar secțiunea din spate aparent normală pe copertă, vorbește despre orice, de la a nu judeca cartea după copertă până la natura nesăbuită a hip-hopului timpuriu. Este preluarea redării pentru veacuri.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles

Al optulea LP de studio de la Beatles este un fel de tapiserie vizuală. Coperta arată o distribuție de stele de decupaje, stivuite ca un public de amfiteatru. Beatles sunt, de asemenea, acolo, în costume de inspirație militară îndepărtate din față și centru. Este un public magic compus din Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells și mulți alții, ca să nu mai vorbim de unii lideri spirituali la cererea lui George Harrison. Observați ceva nou de fiecare dată când îl priviți. La fel, veți primi ceva nou aproape de fiecare dată când redați albumul.

Vespertină de Bjork

Cu greu există un muzician mai provocator decât Bjork. Artistul islandez multidimensional susține vocile unice și sunetul pop futurist îmbină cumva lumea industrială și organică. Copertele albumului ei sunt la fel de complexe, adesea cu costume elaborate și ipostaze statuare. Opera de artă pentru acest disc din 2001 este ușor mai simplă, arătând în alb-negru artistul în acea celebră rochie, cu capul în brațe. O lebădă ilustrată suprapusă deasupra pare să zboare, versiunea spirituală a animalului pe care îl poartă Bjork. Este o abordare care a lansat o întreagă versiune de fotografii ilustrate, realizate cu tehnici mixte. Bjork, desigur, a fost unul dintre primii care a făcut-o, întotdeauna cu mult înaintea curbei.