10 Artiști Contemporani Pe Care Trebuie Să îi Cunoașteți

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Suntem câțiva milenii în întregul experiment al civilizației umane și nici o singură persoană nu poate răspunde clar la întrebarea: ce este arta? Nu ajută exact faptul că peisajul artei contemporane este profund inaccesibil oricui nu are studii în științe umaniste și că arta plastică pare blocată în spatele ușilor muzeelor scumpe și a colecționarilor trufași. Mai contează arta? Nu este arta doar un sistem complicat de spălare a banilor pentru hiper-bogați?

Răspunsul la aceste întrebări rămâne neclar, dar ceea ce este evident pentru cei cărora le pasă să-l vadă este cum - în ciuda inaccesibilității sale - arta contemporană continuă să modeleze peisajul culturii pop. De la filmele Marvel până la rapperul tău preferat, există indicii de influență ridicată oriunde te uiți.

Lectură conexă

• Cele mai bune coperte pentru albume
• Cei mai buni artiști Tatoo de pe Instagram

Descompunem 10 artiști contemporani influenți ale căror opere ar fi putut să le absorbiți fără să vă dați seama. Cunoscând contribuțiile lor la cultură, s-ar putea să descoperi că ai iubit de fapt arta lor înainte să știi chiar că ei au fost cei care au realizat-o. Fiecare dintre acești artiști continuă să pună aceeași întrebare la care nimeni nu a putut să răspundă: Ce este arta, oricum?

Damien Hirst

Cea mai faimoasă și controversată piesă de artă a lui Damien Hirst, intitulată „Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește”, încapsulează perfect dezbaterea din jurul lucrărilor sale: sculptura este un rechin mort putrezit în cuva de sticlă de formaldehidă. Hirst folosește adesea carcasele animalelor reale ca declarații sculpturale în comentarii complexe atât asupra goliciunii existențiale, cât și a nulității pieței de artă în sine. Cea mai groaznică ieșire a sa, realizată la începutul și mijlocul anilor 1990, a stârnit dezbateri considerabile cu privire la ce este „arta” de fapt. Multimedipies-urile sale mai recente sunt mult mai blânde și folosesc frecvent pastile, aur și tropi din moda high-end în motive repetate pentru a evidenția moartea emoțională a circuitului galeriei. El este, de asemenea, responsabil pentru ceea ce este considerat pe scară largă cea mai scumpă piesă de artă realizată vreodată: craniul uman incrustat de diamante înclinat „Pentru dragostea lui Dumnezeu”.

Takashi Murakami

Artistul japonez Takashi Murakami rămâne în vogă printre șefii de hip hop datorită parteneriatelor sale cu Louis Vuitton și câțiva rapperi celebri. S-ar putea să-l recunoașteți ca fiind designerul din spatele coperții albumului LP-ului lui Kanye West din 2007, Graduation. Înainte de parteneriatele sale cu branduri de lux și vedete de radio, lucrările lui Murakami erau versiuni abstractizate ale glumelor anime, care au transformat desenele animate japoneze în subiectul contemplației existențiale. El și-a numit opera începutul mișcării „superflat”, o critică sistematică a culturii post-al doilea război mondial în țara sa natală, pe care a văzut-o ca fiind din ce în ce mai infantilă, ca răspuns la violența și traumele bombei atomice. Cea mai infamă piesă a sa este intitulată „My Lonesome Cowboy” (link NSFW), o sculptură în mărime naturală a unui erou anime care se masturbează.

Signe Pierce

Pierce este reprezentativ pentru noua generație a așa-numiților „meta-moderniști” care folosesc arta interactivă multimediană și performantă bazată pe internet pentru a comenta despre lumea noastră din ce în ce mai mediată și despre interconectarea noastră inseparabilă cu existența tehnologică. Fotografia ei luxuriantă superbă descrie lumi din viitorul apropiat pline de neon, care fac comentarii nu atât de subtile despre munca femeilor și dorința femeilor. Arta lui Pierce a devenit virală cu videoclipul „American Reflexxx” (colaborare cu Alli Coates), în care Pierce pozează provocator în public înainte ca ea să fie - destul de neașteptat - victima agresiunii. Stilul de obiect al setărilor sale fantastice a crescut simultan cu aspectul mișcării de vapori cu nuanțe de nostalgie și mult mai ironice.

Cindy Sherman

Cindy Sherman lucrează exclusiv în mijlocul autoportretelor fotografice, în care folosește costume elaborate și deghizări pentru a crea alter ego-uri complet formate pentru explorarea diferitelor aspecte ale identității sale. Lucrările sale sunt înainte de popularitatea „selfie-ului” și de explozia de dragoste catalizată de artiștii LGBTQ + în ultimul deceniu, dar au stabilit un precedent ridicat pentru evaluări complexe ale prezentării de gen prin fotografie. Pe măsură ce a crescut în stimă, a devenit un model puțin probabil pentru mărci de ultimă generație precum Marc Jacobs și Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome folosește tehnologie piratată pentru a aborda complexitățile care se intersectează atât ale identității gay, cât și ale identității negre, după cum se exemplifică cel mai explicit cu piesele sale de performanță și piese video „Shade Compositions”, în care folosește un sistem de jocuri video modificat pentru a bucla probe vocale din corul sunetelor dezamăgite. oameni ciudati si oameni de culoare. Aceste declarații artistice deconstruiesc diferite categorii de identitate în moduri neobișnuite și nuanțate: prin gesturi stereotipe și transformarea lor în capodopere muzicale de avangardă. Expozițiile sale coregrafiate de dansuri de modă din New York sărbătoresc bucuria scenei de sală de bal, aducând stilul de mișcare care a existat cândva doar în subteran în galerii.

Ai Weiwei

După ce a debutat în 2012 un documentar despre viața lui Ai Weiwei, acest artist a devenit oarecum un obiect de fascinație pentru hipsterii glitterati din New York City. Popularitatea sa la modă a fost înșelătoare, având în vedere mesajele disperate și profund politice ale lucrării sale, la care au fost atât de obiecționate guvernul chinez încât a fost la un moment dat încarcerat timp de 81 de zile fără acuzație. Dezaprobarea deschisă a Weiwei față de fascism - prin arta sa, care provoacă statul de supraveghere și încălcarea încălcărilor drepturilor omului comise de regimul chinez - este destul de periculoasă. Dar Weiwei este dispus să-și sacrifice bunăstarea pentru a sta împotriva nedreptății. Cea mai cunoscută instalație a sa este probabil „semințe de floarea-soarelui”, o grămadă literală de sferoide miniaturale din porțelan pictate pentru a arăta - ați ghicit - semințe de floarea-soarelui. Imaginile puternic simbolice sunt împrumutate din iconografia Revoluției Culturale.

JuliannHuxtable

ULTIMA NOAPTE A FOST ATÂT DE MAGICĂ … SĂ MĂ SIMȚI INDULGATĂ ȘI SPRIJINITĂ ÎN SPIRALA MEA NEDICTATĂ ESTE Dincolo … MULȚUMESC TOȚI TOȚI IMPLICAȚI ÎN CARE MĂ AȚI ADORAT IAR ????

Aruncarea este o artă de petrecere? A fi modelul de modă este o artă? Scrierea de poezie pe artă Tumblr este? Amestecarea muzicii este artă? JulianHuxtable era o personalitate și un DJ de renume în scena subterană ciudată din Brooklyn, cu mult înainte ca sculpturile ei să populeze Muzeul Whitney. Multimedipiile și scrierile sale care investighează transgenderismul, moștenirea africană și teoria queer post-modernă sunt larg sărbătorite, la fel ca și seria de evenimente avangardiste și semi-legale inspirate de copii din clubul ei din Brooklyn. Seturile ei DJ zgomotoase și experimentale amestecă influențe ridicate și reduse, inspirându-se din moda alternativă și din icoanele de artă subapreciate, care anterior au fost ignorate de lumea artei plastice.

Jeff Koons

„Elephant” (2003) este modelat din gonflabilul readymade pe care l-am achiziționat în 1979. Lucrarea este realizată din oțel inoxidabil, care este adus la o lustruire înaltă, apoi vopsită cu culori transparente. M-am bucurat întotdeauna atât de aspectele masculine, cât și cele feminine ale obiectului. #feminin

Sculpturile pop-art ale lui Koons au atras furia criticilor mai conservatori de zeci de ani. Cu o apreciere ironică a culturii celebrităților și un simț impecabil al decadenței și al lipsei, operele lui Koons sunt reflexe distractive ale societății noastre hipercapitaliste. Cea mai notorie piesă a sa îl înfățișează pe Michael Jackson cu maimuța sa de companie, dar este cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale gigantice de animale cu balon, despre care spune că nu reprezintă altceva decât ceea ce sunt. Prăjind limitele prostului gust - portretele sale pornografice ale femeilor obositoare sunt uneori prea grele pentru muzee - Koons continuă să supere moderniștii susținând că nu există deloc un mesaj sau o critică mai profundă în lucrarea sa. Mulți spun că este mai mult brand decât creator, iar asta i se pare bine.

Richard Prince

La fel de disprețuit este și Richard Prince, fotograf a cărui lucrări cele mai faimoase sunt fotografiile pe care le-a făcut cu reclame tipărite. Menționarea numelui său printre profesioniști evocă deseori huiduri și șuierători - de ce ajunge să facă bani din munca altor persoane? Cu siguranță, copierea artei altor oameni nu este artă!

Criticii mai flexibili pot vedea că recontextualizând aceste reclame drept artă, el creează ceva cu totul original și cu o semnificație mult mai profundă, dar mulți oameni pur și simplu nu cumpără explicația respectivă și ar prefera să se retragă. În ciuda tuturor criticilor, The New York Times l-a descris ca „unul dintre cei mai venerați artiști ai generației sale” în 2017.

Virgil Abloh

S-ar putea să știți deja despre Abloh ca CEO al etichetei Off-White, care în ultimul an devenise marca „it” prin colaborări cu Nike. Designurile de modă ale lui Abloh erau în special minimaliste și post-moderne. Adesea, tipărea numele obiectului pe care l-a proiectat pe obiectul însuși: șireturile din colecția sa de adidași aveau scris cuvântul „SHOELACES”. Acest tip de conștiință de sine mortă a devenit semnătura sa și în arta sa vizuală - picturile sale aveau adesea culorile în care au fost pictate simplu scrise pe pânză - dar uneori tropul a luat o întorsătură mai existențială, cu fraze precum „VIAȚI SINE” gravată cu îndrăzneală pe piese. În prezent, lucrează ca director artistic al Louis Vuitton, în timp ce produce simultan muzică proaspătă și picturi noi.