Un Ghid Pentru începători Pentru Tragere, De La Drepturile Trans La Eticheta De Tipping

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

Multă vreme, arta dragului a fost un hobby clandestin ascuns în spatele barurilor gay și interpretat numai după miezul nopții. Acum, odată cu succesul fără precedent al lui RuPaul’s Drag Race, care a produs nu numai mai multe spectacole și convenții spin-off, ci și a obținut victorii Emmy semnificative și inovatoare, dragul este brusc peste tot. De la muzee de artă la festivaluri de EDM până la campanii de modă, artiștii care se ocupă de genuri preiau lumea.

Deși LGBTQ + îmbrățișează de obicei (dar nu întotdeauna!) Îmbrățișează dragul, mulți care nu sunt familiarizați cu ambarcațiunea consideră că este confuz. Ce este cu machiajul? De ce sunt unii dintre ei monștri? Chiar ar trebui să credem că sunt femei?

de multe ori, persoanele din afară și persoanele eterne se simt timide să ceară mai multe informații din teama de a ofensa artiști sau din dorința de a nu suprasolicita persoanele marginalizate cu muncă emoțională. Suntem aici pentru a descărca elementele de bază ale dragului.

Ce este Drag?

O poveste apocrifă despre care se spune adesea despre originea cuvântului „drag” este că aceasta provine din vremurile shakespeariene - deoarece femeile nu aveau voie să acționeze, bărbații ar juca roluri feminine - ca prescurtare pentru „îmbrăcat ca fată”. Dezbaterea despre validitatea acestui factoid este atât istorică, cât și simplă, iar acea definiție simplistă nu surprinde cu greu ceea ce este sau a fost vreodată dragul.

Este greu de spus când a început cu adevărat dragul. Este probabil că arta performanței de gen a existat întotdeauna într-un fel sau altul. Cu toate acestea, ceea ce acum cunoaștem ca „drag” a devenit proeminent ca propria formă de artă recunoscută la sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900 sub forma de suplinire a femeii, în care, de obicei, interpretul de sex masculin cisgender s-ar îmbrăca în haina femeii cisgender.

Dar în comunitățile homosexuale - care au fost neapărat forțate să existe într-un fel de existență subterană din cauza legilor împotriva homosexualității, sodomiei și da, chiar și „crossdressing-ului” - ceea ce a devenit cunoscut sub numele de drag a fost întotdeauna mai mult decât bărbații îmbrăcați în femei. Deși limbajul nu exista pentru el pe atunci, persoanele pe care le-am putea considera acum transgender sau non-binare au jucat întotdeauna un rol important în lumea dragului și artiștii queer care și-au exprimat genul în moduri care nu erau conforme cu nici unul în mod tradițional, rolurile masculine sau feminine s-au jucat întotdeauna cu tropele sexului și genului. Tragerea a fost întotdeauna făcută de femei și bărbați și de alte persoane care nu sunt conforme cu genul asociat. Dragul a fost o cale prin care s-au exprimat oameni ciudați de tot felul și mijloacele prin care s-a cerut eliberarea. Dragul a jucat un rol important în fiecare mișcare a drepturilor LGBTQ +, iar interpreții de drag au fost întotdeauna la cârma schimbării sociale pozitive.

Deși au existat mai multe forme radicale sau extreme de drag, ceea ce a devenit cunoscut sub numele de "club kid" drag a câștigat o popularitate semnificativă la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor '90, odată cu apariția vedetelor avangardiste precum Leigh Bowery și James St. James. Acești artiști stranii au dus machiajul și costumele exagerate la un nou nivel, încercând să creeze modele care să-i facă să semene cu extratereștri, monștri sau, uneori, doar arta abstractă.

Deci, deoarece dragul nu este doar bărbații îmbrăcați în femei, ce anume este?

Tragerea poate fi înțeleasă cel mai bine ca artă exprimată în mediul de gen, ceea ce înseamnă că un artist care își folosește corpul accesorizat și decorat pentru a subverti normele tradiționale de gen este probabil (dar nu întotdeauna!) Trage. Această noțiune extinsă de drag include drag Kings, drag Queens, interpreți care nu sunt binari și chiar și unii artiști mai vechi, mai „tradiționali”, cum ar fi fotograful Cindy Sherman sau primele spectacole pop transgresive ale Madonna.

Drag nu este doar un bărbat gay foarte frumos îmbrăcat în femeie și sincronizator. Tragerea se referă acum la pletora artei realizate de oameni preponderent ciudați.

Tragerea nu este doar cursa de tragere a RuPaul

În moduri care sunt în mod bizar asemănătoare cu modul în care WWE este în mare măsură greșită ca totalitate a luptei profesionale, RuPaul’s Drag Race este adesea considerată ca fiind finalitatea și sfârșitul tuturor tragerii. De fapt, această narațiune extinsă este un fel de conștient scris în spectacol. Cu toate acestea, nu ar putea fi mai departe de adevăr.

RuPaul’s Drag Race (din nou, la fel ca WWE) este versiunea de drag, prietenoasă cu radio, foarte cenzurată și accesibilă. Este ideea executivului de marketing ce ar putea fi tragerea. Acest lucru nu este lovit de spectacol sau de distribuția incredibilă a acestuia, ci de o afirmație despre cât de limitative și specifice sunt obiectivele spectacolului: concurenții sunt aproape exclusiv bărbați cisgender care se îmbracă în (versiuni exagerate) de ținute tradițional feminine.

În realitate, există o scenă mult mai largă de tragere locală și independentă, care este mult mai diversă, experimentală, politică și confruntativă. Aceste vedete locale sunt deseori subevaluate artistic (și plătite cu mult mai puțin decât) reginele principale din Drag Race.

Ținând ocupat în umbră. Ce te ține ocupat în aceste vremuri ciudate? Cărți, jocuri, serviciu, Netflix?

Abia acum începem să vedem la televizor mai multe competiții de drag dragi. Frații Boulet, pereche de regine inspirate de groază, cu spectacol de concurs de realitate numit Dragul (în prezent în streaming pe Netflix), au depășit granițele dragului, aruncând concurenți care nu se conformează genului și chiar încununând un drag-rege extrem de talentat, numit Landon Cider, ca câștigător al sezonul trei. AlaskThunderfuck 5000, campioană Drag Race All Stars, a început, de asemenea, o competiție mai incluzivă online.

Dar aceste spectacole și concursuri mai diverse și avangardiste au existat întotdeauna la nivel local - și, din moment ce dragul este o artă, oricum nu este vorba despre competiții. Dacă Drag Race este radioul, atunci barul tău gay local este scena independentă.

De ce sincronizarea buzelor?

Cu toate că RuPaul’s Drag Race pune reginele în mișcare cu provocări de interpretare și improvizare, inima și spiritul dragului sunt în sincronizare. Prin sincronizarea buzelor, ne referim la stilul de performanță în care artistul trage gura, dar nu cântă, cuvintele melodiei altui artist, pentru a crea iluzia că acestea sunt cele care creează muzica.

Sincronizarea buzelor este o modalitate prin care interpreții de drag pot arăta sentimentele pe care le-ar fi exprimat, în vocea artiștilor care și-ar putea exprima dorințele, tristețea, bucuriile și temerile.

Gândiți-vă la aceasta ca la o metaforă a identității queer. Oamenilor gay și queer de tot felul nu li s-a permis să existe în public în mod deschis timp de eoni. Sincronizarea buzelor este o modalitate prin care interpreții de drag pot arăta sentimentele pe care le-ar fi exprimat, în vocea artiștilor care și-ar putea exprima dorințele, tristețea, bucuriile și temerile. Este atât o onoare, cât și o trimitere a artiștilor care au inspirat oamenii ciudați, dar comentează și modurile în care oamenii LGBTQ + nu au avut atât de mult timp vocea lor.

În zilele noastre, sincronizarea buzelor este mai mult decât simpla sincronizare a buzelor. Multe regine creează narațiuni audio complexe denumite „amestecuri” care se îmbină în mostre audio din mai multe melodii sau videoclipuri pentru a spune o poveste complicată. SashVelour, multimediartist experimental și campion Drag Race, este unul dintre multele pionieri în utilizarea proiecțiilor video în timpul sincronizării buzelor pentru a crea iluzii dens artistice și uneori magice. Arta „dezvăluirii”, în care un obiect vestimentar sau accesoriu este îndepărtat pentru a dezvălui altul, este acum explorată și în sincronizarea buzelor.

Mai mulți interpreți de post-modern derulează limitele sincronizării buzelor. Artista din Brooklyn, Emi Grate, a reinterpretat celebra piesă de muzică mută a lui John Cage „4’33” ca număr de drag, timp în care a stat pe loc și nu a făcut nimic. Colega interpretă din Brooklyn, Brenduses, este vocea vocală pentru a diseca și a critica intelectual propriile performanțe în timpul spectacolului ei.

"Totul va fi ok la final. Dacă nu este ok, nu este sfârșitul.". Am vrut să împărtășesc acest citat tuturor în aceste vremuri grele. Este atribuit lui John Lennon, dar l-am văzut și citat ca un proverb indian. Am gravitat spre acest lucru în adolescență, când încă mă luptam cu sexualitatea și identitatea mea de gen. Iar citatul sau proverbul rezonează de fapt cu unele religii orientale. Există cicluri după cicluri de reîncarnări cu nenumărate încercări și erori, iar obiectivul tău spiritual spiritual este un tip de ascensiune spre pace, seninătate, etc. Continuă până când îl înțelegi. Vremurile și greutățile vor trece, iar greșelile vor fi corectate - atâta timp cât învățăm din greșelile noastre din trecut și lucrăm activ la lucruri, desigur. Cred in tine. Cred în mine. Cred în noi. Totul va fi ok până la urmă. Rămâi puternic!. Salopetă din dantelă de la @nancy_the_girl Stoning and headband by me. Fotografie făcută în fotobotul de la @dromedary_bar în timpul GET YOUR PANTIES IN BRUNCH

Dar nu vă mai amintiți de lucrurile amețitoare - adevărul problemei este că, deși nu reușesc să funcționeze sincronizarea buzelor, nu toți o fac, și asta este și OK. Întrucât dragul este o formă de expresie, unii trag prin modelare, unii sunt rapperi, unii sunt cântăreți, alții sunt medistari sociali.

Alter-Egos

Ceea ce am observat este confuz pentru începătorii să tragă este că (spre deosebire de luptele profesionale), interpreții de drag nu joacă întotdeauna o persoană complet diferită sau consecventă cu caracterul lor de drag. Deși există o mână de artiști drag care au creat alter-ego-uri complet diferite (îmi vin în minte Coco Peru și CHRISTEENE), mulți folosesc fiecare număr individual de sincronizare a buzelor ca explorare a unui personaj diferit.

A fi în drag este ca un supererou care poartă costum. Este un aspect curat creat pentru a emana putere.

Alți interpreți de drag au tendința de a considera personajele lor drag doar ca ei înșiși - dar au ajuns la 11. Asta înseamnă că nu există același tabu de a vorbi despre personajele lor în afara dragului ca și în lupte, dar ar trebui să fii, de asemenea, atent înainte de a fi prea invaziv și de a cere prea multe informații în afara sferei interpretării. Mai multe despre asta în sfaturi și etichetă mai târziu.

Deoarece dragul este despre exagerare și gen, costumarea este inerent importantă pentru artă. Mulți artiști de drag își fac propriile ținute de la zero - majoritatea măcar știu să coasă - în timp ce alții lucrează îndeaproape cu designerii pentru a crea un aspect impresionant și suprasolicitat. Scopul nu este să arate ca o persoană „reală”, în sine. A fi în drag este ca un supererou care poartă costum. Este un aspect curat creat pentru a emana putere. Ceea ce vedeți când priviți la un artist de drag este probabil peste 25 de ore de lucru în fiecare aspect, de la design până la construcție până la machiaj.

Politica

Arta și politica sunt implicit legate. Deoarece dragul este o formă de artă, nu este surprinzător faptul că artiștii drag se află în fruntea câtorva lupte și dezbateri politice.

Una dintre problemele centrale în drag este drepturile lucrătorilor. Artiștii drag sunt adesea plătiți în numerar de către localurile și barurile locale - în esență lucrează sub masă și fără nicio protecție legală - ceea ce înseamnă că deseori nu au asistență medicală și sunt victime ale tuturor tipurilor de exploatare. Artiștii drag, în afară de cei care apar la televizor, se plâng frecvent de o plată insultant de mică, având în vedere cât de multă muncă merge în artă. Și având în vedere explozia recentă a numărului de interpreți care lucrează în prezent, cauzată de popularitatea Drag Race și de schimbarea normelor culturale în jurul genului, artiștii drag care vorbesc despre maltratare se găsesc adesea înlocuiți cu talente mai tinere și mai dornice. Acolo, până acum, nu s-a depus efort concertat de a se sindicaliza, poate pentru că popularitatea dragului este atât de nouă încât nimeni nu a încercat-o și poate din cauza concurenței cutremurătoare în scenele locale pentru spațiu și bani.

Tragerea nu este încă sigură, iar acest lucru se înțelege literalmente. Dragul magnetizează, în esență, crimele de ură și artiștii interpreți se confruntă în mod regulat cu violența fizică ca urmare a faptului că sunt în drag. Artiștii care îndrăznesc să se asocieze cu copiii în programe sponsorizate de bibliotecă care promovează toleranța și acceptarea au devenit în ultima vreme ținte ale atacurilor retorice și literale.

Subdiscutată în comunitate este renunțarea sistematică a artiștilor transgender - o ironie deosebit de crudă, din moment ce în mod istoric au fost artiștii transgender care au fost în fruntea mișcărilor de eliberare LGBTQ +. De exemplu, în ciuda faptului că susținem că „Ne naștem cu toții goi și restul este drag”, RuPaul a afirmat că, deși a avut o mână de femei transgender care concurează la Drag Race, ea nu este interesată în mare parte de spectacol. Impactul lui MamRu se scurge până la scene locale, unde interpreții trans se găsesc frecvent trecuți cu vederea și subplătiți. Femeile Cisgender și unii interpreți non-binari care fac drag - ca regine sau regi sau cu totul altceva - nu au fost niciodată aruncați pe Drag Race și, de asemenea, încearcă frecvent să atragă atenția asupra modurilor în care eforturile lor sunt ignorate în comunitate. (Ru nu a prezentat niciodată drag King în Drag Race.)

Dacă urmați această logică, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că reginele care nu sunt albe se confruntă, de asemenea, cu o discriminare considerabilă în scena dragului. Chiar și la nivelul superior, oamenii de culoare se confruntă adesea cu hărțuirea disproporționată din partea fanilor drag și sunt adesea victimele rasismului evident atât de la locații, cât și de la alți interpreți. Din nou, acest lucru zboară în fața istoriei: POC au fost în fruntea luptelor pentru drepturile homosexualilor și - în special prin scena de sală - au inventat multe (dacă nu chiar cele mai multe) dintre trope și limbajul dragului contemporan așa cum îl cunoaștem astăzi. În ce măsură artiștii albi își însușesc cultura POC cu dragul lor? Este o dezbatere imensă.

Arta și politica sunt implicit legate. Deoarece dragul este o formă de artă, nu este surprinzător faptul că artiștii drag se află în fruntea câtorva lupte și dezbateri politice.

În ceea ce privește însușirea, există o tulpină de cultură radicală care consideră că întreaga formă de artă a dragului este un fel de minstrel de gen: multe feministe radicale cred că dragul este o insultă pentru femei, iar mulți oameni trans cred că dragul este inerent transfobic (în că, în înțelegerea lor, își bate joc de oameni care prezintă trăsături de alt gen). Aceste argumente continuă să se desfășoare pe scenă.

Unul dintre cele mai triste aspecte ale culturii drag este că ne lipsește o istorie adecvată a acesteia din cauza decimării comunității LGBTQ + în timpul crizei SIDA. HIV / SIDA rămâne o criză uriașă, în ciuda îmbunătățirilor în tratament și conștientizare. Interpreții de drag sunt și continuă să fie principalii factori de schimbare atunci când vine vorba de activism în această privință. Același lucru este valabil și pentru persoanele fără adăpost LGBTQ +, problemă predominantă care continuă să afecteze comunitatea din cauza respingerii familiei.

În cele din urmă, pe măsură ce dragul devine mai popular în rândul heterosexualilor, întrebarea existențială uriașă cu care se confruntă interpreții de drag este dacă dragul va rămâne sau nu o formă de artă inerent ciudată. Câtă integritate compromit interpreții de drag când încearcă să curteze publicul drept? Este o întrebare mai mare cu care se confruntă comunitatea LGBTQ +: cât de „normale” pot deveni persoanele gay și queer înainte de a pierde ceea ce le face unice?

Unde să începeți

Dacă doriți să începeți cu cea mai simplă versiune de drag, în ciuda problemelor menționate mai sus, Drag Race rămâne un punct de salt destul de bun. Este un spectacol foarte distractiv, iar reginele care îl fac sunt foarte talentate. Ru aduce în mod inteligent judecători invitați heterosexuali pentru a se asigura că publicul drept nu se simte prea înstrăinat, iar întrebările și nedumeririle lor ajută să dea indicii spectatorilor mai puțin fluenți. Drag Race sezonul 12 este difuzat în prezent pe VH1 la ora 20:00. ET vineri.

Dacă sunteți în căutarea a ceva mai îndrăzneț, Drag Race Thailand este o privire interesantă asupra dragului de peste mări și nivelul competiției este probabil mai mare decât cel al spectacolului care a generat-o. DRT este disponibil în prezent pe Wow Presents Plus.

Dragul, concursul de drag horror menționat anterior, este cel mai divers din spectacolele de concurs TV, dar nu este pentru cei slabi de inimă. Mai degrabă decât sincronizarea buzelor pentru a determina cine este eliminat, concurenții sunt forțați să fie supuși unei torturi fizice literal, care este adesea destul de agitată. Acestea fiind spuse, machiajul și ținutele sunt mult mai inteligente decât ceea ce se arată adesea pe Drag Race. Dragul este în prezent în flux pe Netflix.

Unul dintre puținele aspecte pozitive ale pandemiei globale actuale este că dragul există acum digital, așa că nici măcar nu trebuie să ieși din casă pentru a vedea unii dintre cei mai buni interpreți din lume. Campioana Dragul, Biqtch Puddin, organizează un amestec incredibil și profund ciudat de spectacole de tragere video pe canalul ei Twitch în fiecare vineri, începând cu ora 22:00. ET. (Se sugerează o donație de 10 USD, care este împărțită în mod egal între toți interpreții.)

Odată ce barurile sunt deschise din nou și vă simțiți gata să ajungeți la scena reală, aproape orice bar gay local va avea spectacole aproape în orice noapte a săptămânii. Amintiți-vă, dragul începe târziu (o tradiție veche care provine din zilele în care dragul era ilegal), așa că nu vă așteptați să fie un teatru de cină! Veți avea noroc dacă artiștii interpreți vor apărea chiar înainte de ora 23:00.

Pe această notă, cum se comportă cineva la spectacole?

Etichetă de bază Drag

Nu există o modalitate reală de a roti acest lucru: regulile pentru spectacolele de tragere sunt ușor diferite dacă aveți dreptate. Dacă ești tu, amintește-ți: ești pe cale să mergi în spațiul ciudat și ar trebui să te comporti ca oaspete în casa altcuiva. Nu ocupați prea mult spațiu, nu intrați în calea nimănui și cu siguranță nu începeți să vă distrați cu partenerul hetero înainte, în timpul sau după spectacol.

Cea mai importantă regulă care se aplică tuturor este: bacșișul este obligatoriu. La fel ca și mâncarea la restaurant, artiștii drag sunt plătiți în mod sălbatic și probabil supraviețuiesc de la lună la lună doar cu sfaturi. Chiar dacă ați plătit acoperirea și chiar dacă prețul acoperirii a fost destul de mare, trebuie să dați bacșiș. Găleatele cu vârfuri sunt așezate de obicei în fața scenei și majoritatea artiștilor interpreți se deplasează în timpul sau după numărul lor pentru a colecta de la public dacă nu doriți să vă ridicați. Asta înseamnă că ar trebui să fii pregătit cu facturile în dolari. Dacă nu sunteți, vă puteți oferi să cumpărați artiștii interpreți sau să solicitați informații despre Venmo sau Paypal.

Etichetă de bază cu drag

Fii respectuos Tipurile sunt obligatorii Nu atingeți interpreții fără consimțământ Nu urca pe scenă A se distra

O altă regulă destul de universală: nu atingeți niciodată artiștii interpreți fără consimțământ. De fapt, nu atingeți niciodată pe nimeni fără consimțământ. Unele spectacole vor fi provocatoare din punct de vedere sexual, dar asta nu contează ca o invitație de a fi bâjbâit sau apucat. interpretul vă va anunța când vor să fie atinși. Ai încredere în noi, nu sunt timizi. Dar presupuneți că nu.

Având în vedere acest lucru, fiți pregătiți pentru materiale provocatoare. Veți vedea expresii de sexualitate cu care probabil nu sunteți obișnuiți. Dacă aveți sensibilități deosebit de delicate în ceea ce privește problemele de sex și gen, atunci poate că dragul nu este pentru dvs. - și asta este OK. Dar nu vă așteptați la o distracție curată. Este probabil să fie lasciv, ar putea exista nuditate, poate fi violent sau emoțional și pot exista sau nu avertismente. Ține-te bine.

Nu urcați pe scenă și încercați să vă alăturați. Ați încerca să spuneți glume în timpul setului de comedie al cuiva? Asta este așa.

Artiștii interpreți pot crea cariere întregi din următorii mediali sociali, așa că, dacă îți place interpretul, asigură-te că primești informațiile lor sociale și etichetează-le oriunde poți. Cu siguranță îți vor mulțumi mai târziu.

Tragerea necesită o anumită participare a publicului, așa că țipătul și strigătul în timpul numărului sunt bine, dar citiți camera. Dacă este complet tăcut în timpul spectacolelor serioase, poate rămâneți liniștit. Dacă intenționați să discutați întreaga emisiune, poate mutați-o în afara sau în bar.

Mulți interpreți drag se mândresc cu arta iluziei pe care o creează, în timp ce alți interpreți nu încearcă deloc să-și creeze o iluzie, așa că nu vă întoarceți întrebând dacă cineva este „cu adevărat” femeie sau bărbat sub toate acestea. În primul rând, nu este treaba ta. În al doilea rând, face parte din spectacol pe care nu îl cunoști de fapt. performanța nu trebuie judecată după cât de bine te-a convins interpretul că sunt ceva ce nu sunt. În mod similar, nu presupuneți pronumele cuiva. Cel mai bine este să rămâi cu „ei / ei”, cu excepția cazului în care este indicat altfel.

Nu vă așteptați ca ceea ce vedeți personal să semene cu ceea ce ați văzut la Drag Race. După cum s-a menționat anterior, Drag Race este un spectacol foarte îngust în comparație cu ceea ce există în lumea reală, așa că, dacă te găsești comparând artiști locali cu RuGirls, probabil ai avut o idee greșită.

Și în sfârșit: distrează-te! Dragul a fost, mai mult decât orice, o sursă de bucurie și emancipare pentru comunitatea queer și poate fi și pentru dvs. dacă o lăsați.