O Scurtă Istorie A Sintetizatorului Moog

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 20:42

S-a spus de mai multe ori: Unele dintre cele mai mari invenții au provenit din garaje și subsoluri.

În muzică, acest lucru este valabil mai ales. În interiorul acestor ziduri sfințite s-au format unele dintre cele mai bune trupe de pe planetă; unde au fost scrise și puse în muzică unele dintre cele mai îndrăgite melodii existente. De asemenea, a fost conceput unul dintre cele mai schimbătoare instrumente din secolul trecut.

La începutul anilor '60, un inginer pe nume Bob Moog a început să lucreze cu tastaturi. Lucrase de mult timp cu theremins și observase impresia pe care o făcuse relativ noua chitară electrică asupra muzicii. Combo-ul de chitară și amplificator a consolidat în esență creația rock-n-roll-ului așa cum îl cunoaștem. Moog a fost mutat să facă același lucru pentru pian, înarmându-l cu o încărcare electrică și câteva efecte personalizate.

Introduceți sintetizatorul, pe care Moog l-a asamblat pentru prima dată în 1964. El este creditat cu crearea primei versiuni comerciale, cu ajutorul compozitorului Herb Deutsch. A fost un an ocupat în cultură: Legea drepturilor civile a fost semnată în lege, Beatles dețineau primele cinci sloturi din Billboard’s Top 40, Lyndon Johnson conducea țara și s-a născut sintetizatorul.

O parte din inspirația pentru instrumente, multe clopote și fluiere au venit din locuri mai puțin așteptate. Modulul de plic, care contabilizează pătrunderea și ieșirea notelor individuale, a fost modelat după sonerie. Moog și Deutsch s-au uitat la pedala wah-wah de chitară (care face foarte mult ceea ce pare să facă) pentru idei de filtrare. În cele din urmă, au avut o mașină care ar produce niște sunete destul de exterioare. Se pare că s-au distrat în primele zile observând fețele confuze ale celor aflați la îndemână.

Ingineria a fost impresionantă. Datorită modulatorilor, oscilatoarelor, amplificatoarelor, generatoarelor de zgomot și multe altele, sintetizatorul ar putea să se îndoaie, să mărească, să se răsucească și să mute notele tipice de pian. Când a ieșit cuvântul, comenzile au început să curgă, mai întâi de la compozitori inteligenți și muzicieni de avangardă și, în cele din urmă, de la canalele principale. Până la sfârșitul anilor ’60, bogat din punct de vedere muzical, sintetizatorul se dovedea proeminent în sunetele populare ale unor trupe precum Doors, Monkees și Beatles.

Când a intrat pe piață pentru prima dată, nu mai era nimic altceva. RC avea o amețeală similară, dar era mai lentă și dependentă de cardurile pre-programate. Sintetizatorul Moog putea fi redat în timp real, avea o dimensiune relativ mică și costă o fracțiune din costul oricăruia dintre dispozitivele inferioare inferioare, la aproximativ 10.000 USD. Moog și-a prezentat noua creație la Festivalul de Jazz Monterey din 1967. Standul său a atras atenția și puține formații rock de pe bancă au jucat cu noua mașină.

O anumită înregistrare este creditată cu prezentarea cu adevărat a potențialului creației lui Moog. Lansat în 1968, Switched-On Bach a arătat lumii că sintetizatorul se poate ocupa și de compoziții clasice. Discul l-a târât pe Bach în mijlocul secolului al XX-lea în stil și a adus acasă trei Grammy în drum. În curând, sintetizatorul Moog a apărut în piesele Rolling Stones și melodii ale Beatles ca Here Comes The Sun. câțiva ani mai târziu, generația de prog-rock a îmbrățișat pe deplin instrumentul, cu trupe precum Yes care își utilizează pe deplin sunetele cerebrale.

Natura trippy a sintetizatorului a atras și muzicienii de jazz de la Sun Rto Herbie Hancock. Pe atunci, mașina era relativ masivă. La fel ca versiunile anterioare ale computerului, sintetizatorul original Moog era turnul de circuite, nobii și cabluri, cu câteva taste în prim-plan. Amintește puțin de imaginile stereotipe alb-negru pe care le asociați cu tablourile telefonice vechi, operatorii care stau lângă.

Astăzi, Moog este un nume iconic egal cu chitarele Fender și amplificatoarele Orange. De fapt, synth-pop și synth-rock sunt genuri de bună credință, construite în jurul sunetelor spațioase ale invenției de durată a lui Moog. Este imposibil să ne imaginăm trupe precum Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective și multe altele fără instrument.

Este o mașină mai mică acum, așa cum v-ați putea aștepta, și continuă să evolueze. Moog s-a stins din viață în 2005, dar moștenirea sa este scrisă în piatră și jucată seara pe scene din întreaga lume. Există nume în numele său, dedicate unor lucruri precum muzeele și școala de sunet.

O mare parte din istoria afacerii sugerează că, dacă Moog ar fi fost mai agresiv, ar fi putut conduce într-adevăr piața de synth. Dar părea că nu era chiar stilul lui. Moog a fost, la urma urmei, un inventator entuziast, un acerb colaborator și un susținător al procesului creativ. Acesta este un tip care a părăsit muzica pentru rolul de profesor în ultimii ani.

Este cu siguranță recunoscut și nu doar de nenumărații muzicieni care înfloresc în jurul fructelor aptitudinii sale de inginer. Moog deține doctorate onorifice la Berklee College of Music din Boston, Lycoming College și Institutul Politehnic al Universității din New York. A câștigat Grammy tehnic în 2002, iar în 2013, inginerul muzical a fost introdus în Sala Inventorilor Naționali Naționali.